CONSERVATORIOS ANDALUCES: CRISIS REMEDIABLE

Ahora que nos disponemos a estrenar una nueva ordenación de estudios superiores de música, en convergencia con Bolonia, parece pertinente realizar un análisis de lo acontecido desde la implantación de la anterior ordenación (LOGSE, todavía vigente) hasta la fecha.

I) Elaboración del plan LOGSE

Hasta donde sabemos, las autoridades educativas andaluzas no consideraron necesaria la opinión del profesorado para la elaboración y puesta en marcha –allá por el año 2001- del plan LOGSE en conservatorios superiores. Ignoro si decidieron alumbrarse con el criterio de algún profesional de la enseñanza musical. Me inclino a pensar que no. Sólo así puede hallarse explicación a algunos flagrantes errores que profesores y alumnos hemos venido padeciendo a lo largo de los últimos años.

Acaso el más grave de ellos sea el de la relación numérica profesor/alumnos: aunque las ratios jamás se publicaron oficialmente, para establecer las plantillas de los centros se ha venido manejando un documento (sin firma) en el que materias tan divergentes como Historia de la Música y Contrapunto son consideradas exactamente igual a efectos de ratio. Dudo mucho que un profesional de la enseñanza musical cometiese semejante disparate. Resulta evidente que las decisiones relativas a ratios fueron tomadas por alguien que de ningún modo se encontraba capacitado para hacerlo. La pregunta que no acierto a responder es: ¿Por qué se prescindió de la opinión de los especialistas?

II) Política de contratación del profesorado

La política de contratación se ha visto presidida por un persistente titubeo. En ocasiones se adjudicaron las plazas mediante baremo (y todos sabemos que un baremo no es el mejor instrumento para medir la idoneidad de un profesor). Otras veces, con más acertado criterio, se estableció una prueba práctica, pero se tomó una decisión difícil de entender: los tribunales calificadores estaban presididos por un inspector (de Enseñanza Secundaria) que -no obstante su carencia de titulación musical y, comúnmente, de conocimientos musicales elementales- otorgaba a los aspirantes una calificación que influía tanto en la nota global como la otorgada por los catedráticos especialistas. Finalmente, sin que las valiosas recomendaciones realizadas por los directores de conservatorios superiores fueran atendidas, se impuso la Baremocracia.

Los profesores seleccionados –ya mediante prueba, ya mediante baremo- han resultado notablemente perjudicados por el titubeo que he señalado más arriba: una vez nombrados, se incorporaban a sus respectivos destinos (en ocasiones se les nombró con más de un mes de retraso respecto al comienzo del curso, y aquí ya no corresponde hablar de titubeo, sino tal vez de desidia), recibían la lista de asignaturas a impartir, preparaban sus lecciones y pasaban el resto del año académico con la incertidumbre de qué ocurriría el próximo curso: ¿serían asignados a otro conservatorio superior, en otra ciudad?, ¿se les encomendaría la impartición de las mismas asignaturas o deberían preparar otras?, ¿se les nombraría con la suficiente antelación para preparar las nuevas materias y el traslado a otra ciudad o serían nombrados con el curso ya comenzado? … Resulta comprensible que una buena proporción de profesores destinados en conservatorios profesionales –algunos de ellos, extraordinariamente valiosos- renunciara a participar en los procesos de selección de profesorado para conservatorios superiores.

Disponemos de un dato objetivo alarmante: más del 90 % del profesorado que ejerce la docencia en conservatorios superiores lo hace en régimen de interinidad o comisión de servicios.

III) Requisitos mínimos de centros

El Real Decreto regulador de la LOGSE estableció unas condiciones mínimas que deberían cumplir los centros donde se impartieran enseñanzas artísticas superiores. Se les llamó “requisitos mínimos”. Nueve años después del comienzo de este plan de estudios, y ya iniciado su proceso de extinción, ninguno de los cuatro conservatorios superiores andaluces cumple la ley de requisitos mínimos, porque ninguno ha recibido las partidas presupuestarias necesarias. Entretanto, nuestras autoridades educativas han tomado la decisión de crear un nuevo conservatorio superior -en Jaén- que se sumará a los de Sevilla, Córdoba, Málaga y Granada. No me detendré a considerar si la apertura de un nuevo conservatorio superior resulta oportuna, pero no parece sensato invertir una importante cantidad de dinero en la creación de un nuevo centro sin arreglar antes las goteras de los otro cuatro. El de Córdoba, que tomo como ejemplo por ser el que mejor conozco, carece de cabinas de estudio para los alumnos, y sus aulas –sólo 32 para un total de 104 profesores- no disponen del indispensable aislamiento acústico: resulta extremadamente difícil impartir o recibir una clase de, digamos, Educación Auditiva cuando se están oyendo trompas y trompetas por la derecha, clarinetes y saxos por la izquierda y todo género de instrumentos percusivos desde el frente. Hace más de veinte años que la directiva de este centro informó por primera vez a la delegación correspondiente acerca de la necesidad de un nuevo edificio. Hasta hoy.

IV) Consejo Andaluz de Enseñanzas Artísticas Superiores

En diciembre de 2007 –aprobación de la Ley de Educación de Andalucía- los profesionales de la enseñanza musical recibimos con cándido alborozo la noticia de que en breve se formaría el Instituto Andaluz de Enseñanzas Artísticas Superiores, previa constitución del Consejo Andaluz de EEAASS. Por fin se abría una vía para que estas enseñanzas –tras largos años encorsetadas en reglamentos de Enseñanza Secundaria- fuesen tratadas atendiendo a sus tangibles peculiaridades.

En noviembre de 2008 se celebró la reunión constituyente de este Consejo. Y el tiempo –que no atiende a razones, el muy comodón, ni tampoco a sinrazones- fue pasando como de costumbre: lento pero inapelable. Desde la fecha de constitución del Consejo hasta la segunda reunión transcurrieron nada menos que quince meses, pese a que el decreto 450/2008 establece un mínimo de dos reuniones anuales. A primera vista quince meses pueden parecer demasiados, pero las apariencias engañan: durante ese tiempo no se halló solución al problema de que unos estudios de rango superior (al término de los cuales el alumno obtiene un título equivalente -a todos los efectos- al de licenciado universitario) se rijan con un reglamento de enseñanza secundaria que a todas luces les es impropio. En el transcurso de esa segunda reunión se comunicó a los consejeros que “por el momento” los centros de enseñanzas artísticas seguirán regulándose con los reglamentos de Enseñanza Secundaria. Por otra parte, resulta sorprendente que los consejeros no fueran consultados acerca de la creación de un nuevo conservatorio superior. Ni siquiera fueron informados: conocieron la noticia a través de la prensa.

V) Instituto Andaluz de Enseñanzas Artísticas Superiores

Con la aprobación de la Ley de Educación de Andalucía en diciembre de 2007, el Instituto quedaba legalmente creado (artículo 92). Los estatutos reguladores del mismo deberían ser aprobados por decreto del Consejo de Gobierno, previo informe del Consejo Andaluz de EEAASS. Pues bien: dos años y medio más tarde, este Consejo aún no ha elaborado dicho informe previo.

Tenemos, pues, que el Instituto Andaluz de EEAASS (la gran apuesta de la LEA por sacar a estas enseñanzas del inadecuado lugar en que se hallan) carece de estatutos reguladores. Puesto que también carece de miembros, me siento inclinado a suponer que tal Instituto no existe. He aquí una amarga paradoja: el Instituto quedó creado a finales de 2007, y sin embargo no existe.

VI) El nuevo plan de estudios

Algunas razones invitan al optimismo en lo que se refiere al nuevo plan de estudios. La más poderosa: aunque de forma tardía y precipitada, en esta ocasión se ha consultado parcialmente el parecer de los docentes. La Consejería de Educación constituyó una Ponencia, formada por directores de conservatorios superiores y profesionales, y –aunque de forma desigual- éstos abrieron los canales pertinentes para que la voz del profesorado fuese escuchada.

Resulta difícil encontrar explicación plausible al retraso y la precipitación: hace más de un lustro ya se sabía que en 2010 debería entrar en vigor la nueva ordenación de estudios (Bolonia). De haberse emprendido antes este trabajo, las opiniones de los docentes habrían podido ser valoradas con más serenidad y las decisiones finales se hubiesen tomado con el grado de reflexión que precisa la confección de un plan de estudios que, previsiblemente, se mantendrá en vigor durante muchos años y afectará a varias promociones de estudiantes.

VII) A modo de conclusión

A la vista de lo explicado en el presente escrito surge un interrogante: ¿Están siendo tratadas con suficiente consideración las enseñanzas artísticas superiores?

Los hechos parecen señalar tozudamente que no, pero los profesores seguimos desempeñando nuestro trabajo. De casta le viene al galgo: también los músicos del Titanic siguieron tocando sus instrumentos mientras el barco se hundía.

Alfonso Vella

Catedrático de Armonía

Editorial de la revista MÚSICA Y EDUCACIÓN - Núm. 69 Marzo 2007

Reforma sin profesores

Desde que Música y Educación comenzó hace dos décadas su andadura, nuestra revista no ha dejado de recoger y publicar proyectos para reformar las enseñanzas musicales en todos sus niveles. En estas páginas han aparecido y siguen apareciendo borradores, libros blancos, propuestas, manifiestos, leyes y decretos que dan buena prueba de los trabajos realizados, de las ilusiones y esfuerzos destinados a la causa de la educación musical. Nuestro país ha cambiado profundamente en estos veinte años y también lo ha hecho el clima político. Algunas cosas han mejorado y otras han empeorado. Antaño las autoridades no tenían demasiado miedo de informar a la comunidad escolar y al profesorado, de salir al encuentro de la sociedad para debatir en búsqueda del consenso y de las mejores soluciones. Aquellos aires de la joven democracia han desaparecido hoy completamente. Las maneras han cambiado mucho y también los ánimos. Los cauces informativos y de participación de han ido recortando hasta convertirse en algo simbólico, al igual que los plazos para los debates públicos. Hoy no se cuenta con los profesores, ni con los alumnos, ni con el entorno académico en el que se pretenden introducir unas reformas de gabinete, elaboradas en secreto, con alevosía y nocturnidad. Los gobernantes se han ido alejando de los profesionales, de las asociaciones, de los sindicatos y de todos aquellos que no sirvan incondicionalmente a sus interesen inmediatos. Con ello han erosionado los valores fundamentales de la democracia.
Se han ido acumulando unas reformas sobre otras, sin esperar a valorar resultados, sin escuchar las voces de quienes las han sufrido. En vez de atender a las necesidades educativas, las sucesivas reformas han ido adquiriendo un mayor carácter político y se han convertido en moneda de cambio de otros negocios del poder y estrategias para desgastar al contrario. En estas batallas también han desgastado las ilusiones del profesorado de música. Las críticas que hace años hacían los colectivos docentes encerraban alguna confianza en posibles mejoras: hoy solo contienen amargura y desencanto. A pesar de las declaraciones altisonantes, se ha despreciado al colectivo docente; sus opiniones y peticiones han sido desoídas; apenas son recogidas en los medios de comunicación, que también temen ponerse en una línea de fuego desconocida al hacerlo. Hay desconfianza hacia posturas que admiten todo tipo de interpretaciones equívocas y torticeras.
Estos días son de nuevo decisivos para el futuro de la educación musical en nuestro país: en primaria, secundaria, bachillerato, conservatorios elementales, profesionales y superiores, escuelas de música y universidades. También se está diseñando, con serias dificultades, el Estatuto de la Función Pública Docente, que afectará directamente a los cuerpos de profesores de enseñanzas artísticas y a los especialistas de los demás colectivos. Apenas hay presencia de los profesores de música en estas reformas. Resignados, desilusionados y cansados de tantos cambios absurdos, se encierran en su heroico y vocacional quehacer educativo. En Música y Educación también recogemos las infatigables y crecientes actividades de este colectivo profesional, actividades que se reflejan en publicaciones, investigaciones, cursos y congresos más abundantes que hace veinte años.
A pesar del enrarecimiento del clima político, nuestra revista y todo su equipo sigue apostando por facilitar la información, la comunicación, el intercambio de ideas, la participación y el apoyo directo a los profesores de música. Seguiremos haciéndolo desde la libertad, la pluralidad y la independencia de la que siempre hemos hecho gala, porque sabemos que nuestros lectores y colaboradores lo agradecen. Y porque pensamos que hacer una reforma sin profesores es empresa tan baldía como guisar una paella sin arroz.

EL PODER DE LA INFORMACIÓN

A través de las siguientes páginas de la Web de Música se ofrece una información actualizada sobre la reforma de los conservatorios de música en España a través de documentos legislativos, borradores, alegaciones, propuestas o artículos que hayan sido anteriormente publicados.

http://www.xtec.net/~cmiro12/documents/normativa/normativa.html

PROFESORES DE ANDALUCÍA DEBATEN EN CÓRDOBA LA FUTURA REFORMA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

MÚSICA Y EDUCACIÓN - Núm. 69- Marzo 2007

Profesores de los diecinueve conservatorios profesionales y superiores de Andalucía se reunirán el sábado en Córdoba para debatir sobre la reforma de las enseñanzas musicales y, en concreto, en las áreas de Composición y Musicología.

El catedrático de Armonía del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, Alfonso Vella, explicó que se ha elaborado un manifiesto para destacar que la reforma "pone en juego el concepto gobal de la enseñanza musical", puesto que en el borrador realizado por el Ministerio de Educación "no aparecen asignaturas fundamentales como Historia de la Música o Análisis Musical". Así, en el manifiesto, que cuenta con el apoyo de 370 profesores, se considera "improcedente" que en la mesa técnico-consultiva no haya especialistas en estas materias.

Diario de Córdoba y El Día de Córdoba,

14 de diciembre de 2006

DOCENTES DE CONSERVATORIOS CRITICAN EL NUEVO DECRETO DE ENSEÑANZAS MÍNIMAS

MÚSICA Y EDUCACIÓN - Núm. 69 - Marzo 2007

Los profesores de los diecinueve conservatorios profesionales y superiores de Andalucía han creado una "red abierta" con la que harán oir su voz ante la futura reforma de enseñanzas musicales.

Este colectivo ha adoptado esta decisión tras conocer el lugar en el que quedan algunos contenidos en el futuro decreto de enseñanzas mínimas, cuya aprobación es inminente y que, en su opinión, perjudica seriamente a las materias de Composición ya que de las cinco asignaturas que actualmente se imparten, sólo una figura entre los contenidos, dejando del resto a decisión de las comunidades autónomas.

Según aclaran, "es el concepto global de la enseñanza lo que está en juego".

Los docentes han suscrito un manifiesto, que ya tiene el respaldo del 80% de los profesores de los citados departamentos junto con trescientos setenta docentes de otras especialidades. Este colectivo celebrará el próximo sábado un encuentro en Córdoba en el que definirán sus estrategias.

Diario ABC,

14 de diciembre de 2006.

Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía

8.- ADSCRIPCIONES

Resulta de la mayor importancia estudiar detenidamente (y consultar a los especialistas) a qué especialidades se adscribirá cada una de las asignaturas de nueva implantación. Con la finalidad de conseguir una óptima calidad de la enseñanza es necesario adscribir cada asignatura a la especialidad que le corresponda según su área de conocimientos.

Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía

7.- ASIGNATURA DE HISTORIA DE LA MÚSICA

El Proyecto de Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía contempla una carga lectiva para la asignatura de “Historia de la Música” únicamente de dos horas (una hora en 4º y otra hora en 5º). Entendemos que ello supone una merma considerable de la carga lectiva de la actual asignatura de “Historia y Estética de la Música”, incluso sumando a las dos horas de “Historia de la Música” la hora de la asignatura de nueva creación llamada “Historia del Pensamiento Musical”. Actualmente, en el plan de estudios L.O.G.S.E. la carga lectiva de “Historia y Estética de la Música” en grado medio es de cuatro horas: dos horas en 5º y dos horas en 6º.

El horario previsto en el borrador dificultará que se logren los objetivos pretendidos por esta asignatura, que se completen los contenidos y que los criterios de evaluación puedan ser debidamente atendidos:

- Los objetivos de dicha asignatura se corresponden de manera exacta con los objetivos de la actual asignatura de “Historia y Estética de la Música“, están copiados textualmente (aunque en distinto orden) del plan de estudios LOGSE. Nos resulta difícil entender cómo los mismos objetivos se pueden alcanzar reduciendo a la mitad la carga lectiva la asignatura.

- Añadir a lo anterior, tal y como se expresa en el borrador, que esta asignatura “tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico”. Se añade además, que “el contacto directo con el hecho musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las más diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos”. Difícilmente se podrá realizar un trabajo en clase basado en el mencionado contacto directo con la música, que incluya actividades como la audición comentada de música o el análisis de partituras, y que además permita abordar todos los contenidos relacionados en el currículo.[1]

- En el borrador se indica que “se cuidarán especialmente las informaciones referidas a las diferentes manifestaciones musicales del Patrimonio Musical Andaluz”. De esta manera, se amplían los contenidos mientras que se reduce el tiempo.

- Respecto a los contenidos, son sensiblemente más numerosos que los de la actual asignatura de “Historia y Estética de la Música”, algo que difícilmente puede contribuir a justificar la reducción de la carga lectiva.

- Respecto a los criterios de evaluación, los siete criterios de la asignatura de Historia de la Música se corresponden con siete de los ochos criterios de la actual “Historia y Estética de la Música”. Difícilmente se podrán atender dichos criterios reduciendo a la mitad el tiempo de clase.

- La pérdida de carga lectiva de la asignatura de Historia de la Música pone en peligro la formación integral del alumnado. Esta reforma ignora la necesidad de cualquier futuro intérprete, compositor o investigador, de procurarse una formación mínima de carácter humanístico que, en el caso de alguien que se dedique a estas actividades, tenga como eje un conocimiento suficiente de la Historia de la Música. Esta reforma parece caer en el mismo error que otras reformas llevadas a cabo en los últimos años en otros ámbitos educativos.

- Debido a la particular estrecha relación entre la asignatura de “Historia de la Música” y las asignaturas de “Composición”, “Estilos y formas musicales”, “Análisis Musical”, “Armonía”, y “Fundamentos de Composición”; la reducción de la carga lectiva de la asignatura de Historia tendrá un impacto negativo inmediato en toda esta serie de asignaturas.

- En el borrador se dice: “En suma, esta nueva ordenación de las enseñanzas profesionales de música pretende garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ellos se pretende favorecer el carácter humanista que exige la formación integral del músico”. Sin embargo la pérdida de peso de la asignatura de Historia de la Música supone una contradicción con respecto a este propósito y un paso más en la merma de las asignaturas de contenido humanístico. Si en el plan de estudios de 1966 la carga lectiva semanal de este tipo de asignaturas era de nueve horas (3 de Historia de la Música, 3 de Estética de la Música, y 3 de Historia del Arte), con el plan LOGSE la carga lectiva se redujo a cuatro horas, y el actual Proyecto de Decreto contempla solamente tres. Resulta incomprensible que se menoscabe una asignatura que de manera directa contribuye a conseguir todos y cada uno de los objetivos generales que se relacionan en el Artículo 3 del CAPÍTULO I del Proyecto de Decreto. De manera probablemente más evidente que en otras asignaturas del currículo, los objetivos de la asignatura de Historia de la Música se corresponden con la totalidad de los Objetivos generales.

- Dado el tiempo lectivo que se contempla en el borrador, la importancia dada a la asignatura de Historia de la Música, más que ser propia de “unos estudios especializados” de un futuro profesional de la música, queda a un nivel similar, o incluso en determinadas circunstancias inferior, al de los estudios de Historia de la Música de la Enseñanza Secundaria Obligatoria

Por todos estos motivos consideramos que la carga lectiva de la asignatura de “Historia de la Música” debería ser de una hora y media en cuarto curso y de otra hora y media en quinto en lugar de la hora propuesta para cada uno de dichos cursos.
[1] Los profesores que imparten la asignatura de Historia y Estética de la Música consideran que con el tiempo de clase disponible actualmente los objetivos del currículo se llegan a cumplir no sin dificultades, de manera que en ningún caso se puede considerar que las dos horas por curso actuales son excesivas para cumplir dichos objetivos.

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6.- PIANO COMPLEMENTARIO

Esta asignatura, encaminada en el borrador al aprendizaje de la técnica pianística general, convendría reconducirse. Empezaríamos por cambiar la denominación: no “Piano complementario”, sino “Piano aplicado a la Armonía”. El objetivo es que el alumno no pianista adquiera la destreza necesaria para practicar e interiorizar, principalmente, la dimensión vertical de la música. Los objetivos y contenidos propuestos en el borrador plantean esta asignatura como un segundo instrumento y no como una herramienta para tal fin. Para que haya una coherente correlación con la asignatura comentada en el punto anterior, convendría trasladarla a los cursos 1º, 2º y 3º.

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5.- ASIGNATURA DE REPENTIZACIÓN Y TRANSPORTE

Proponemos sustituir “Repentización y Transporte” por la asignatura de “Improvisación y Acompañamiento” (englobando repentización y transporte). Estimamos que uno de los errores de la L.O.G.S.E. fue implantar el Acompañamiento sólo para teclistas y guitarristas. Es imprescindible enseñar transporte a los instrumentos transpositores, además de dotarles de las habilidades musicales que les aporta la improvisación y el trabajo con patrones armónicos. Es necesario extender esta asignatura a todos los alumnos. Propuesta de tiempo lectivo: implantar 30 minutos de Improvisación y Acompañamiento en 3º y 4ª, eliminando los 30 minutos que en 4º (según contempla el Proyecto) se dedicarían a “Piano complementario”. Respecto a nuestra propuesta para esta asignatura, véase el siguiente punto.

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4.- ASIGNATURA DE ACOMPAÑAMIENTO

Contemplamos la necesidad de añadir en 3º y 4º curso la asignatura de Acompañamiento en las especialidades de Piano y Guitarra. La presencia de esta asignatura resulta fundamental, ya que es justamente en esos cursos cuando se inicia el estudio de la Armonía. La asignatura de Acompañamiento está basada en la aplicación práctica de conceptos armónicos; es aconsejable, pues, el estudio simultáneo de ambas asignaturas, tal como está dispuesto en la actualidad.

Uno de los avances de la L.O.G.S.E. ha sido la presencia de la asignatura de Acompañamiento; es decir, el planteamiento del aprendizaje práctico de la asignatura de Armonía: un aprendizaje significativo que sirve de puente entre la armonía y la práctica instrumental. Su presencia tiene, además, proyección hacia otras asignaturas de nueva creación contempladas en el territorio nacional: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y otras disciplinas relacionadas con el jazz.

Para llevar a cabo la inclusión de la asignatura Acompañamiento en 3º y 4º pueden contemplarse dos vías diferentes:

a) Rebajar media hora de la asignatura de Conjunto.
b) Eliminar en tercer curso la asignatura de música de cámara. En el Proyecto, está previsto que sólo guitarristas y teclistas cursen esta asignatura en tercero. Puesto que no existe literatura camerística (salvo contadísimos casos) que agrupe guitarra y tecla, estos alumnos se verían obligados a cursar la música de cámara con alumnos de otros instrumentos de cursos superiores, con el grave problema que conllevaría la diferencia de madurez.

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3.- SOBRE LOS CONTENIDOS DE COMPOSICIÓN Y FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

3.1.- Resulta imprescindible situar en un plano muy secundario el aprendizaje del contrapunto severo. Practicar especies no resulta adecuado en el Grado Medio. Los frutos que ofrece esta disciplina no están en proporción con el tiempo y el esfuerzo que demandan. Es más productivo centrarse en la consolidación y ampliación de los conocimientos armónicos adquiridos y aplicarlos a la composición de piezas en estilo Barroco, Clásico y Romántico.

3.2.- En el itinerario 1 de ambas modalidades (Composición) es aconsejable reducir el tiempo lectivo dedicado al instrumento principal, y adecuar la programación a esa reducción de tiempo lectivo. Esta propuesta, planteada junto a otras en la primera reunión de representantes de la Red, recoge la necesidad de evitar sobrecargas lectivas al alumnado que en estos dos últimos cursos de su formación profesional ya ha decidido orientar su especialidad.

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2.- CONSIDERACIONES SOBRE LAS RATIOS DE ARMONÍA, FUNDAMENTOS Y COMPOSICIÓN

Juzgamos necesario un estudio serio y profundo acerca de las ratios, de manera que éstas resulten adecuadas a cada una de las asignaturas.

Los alumnos que proyectan orientar sus estudios superiores hacia especialidades no instrumentales (Composición, Musicología, Dirección de Orquesta…) precisan una atención individualizada, como los instrumentistas. No obstante, sabemos que ofrecerles una clase individual semanal supondría un enorme gasto en profesorado. Por eso, proponemos que se establezcan –al menos- unas ratios oportunas.

Por otra parte, los compañeros que desarrollan su tarea docente en los departamentos de Composición y Musicología de los conservatorios superiores plantean una queja unánime, que fue recogida a través del trabajo realizado por la Red de Profesores de Composición y Musicología: el nivel de conocimientos de Armonía de los alumnos que -tras haber cursado el grado medio en conservatorios profesionales- acceden a los estudios superiores es muy deficiente.

Consideramos que las dos causas principales de este fracaso son:

a) Ausencia de un sistema que facilite a los alumnos compatibilizar los estudios musicales con los generales.
b) Las elevadas ratios que padecen en determinadas asignaturas de sus estudios musicales.

Pasemos a analizar estas últimas.

Las ratios de la actual legislación no plantean distinción entre las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia, Análisis, Armonía y Fundamentos de Composición: 15 alumnos por grupo. Para las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia y Análisis, 15 es una cifra sensata. No así para la de Armonía ni –menos aún- para la de Fundamentos de Composición.

Los estudios de Armonía son imprescindibles para cualquier músico; pero, además, suponen la piedra angular de los futuros compositores, directores de orquesta o coro y musicólogos. En el desarrollo de estas clases resulta indispensable la corrección –de manera individualizada, en presencia del alumno- de los ejercicios que éste ha realizado en casa por indicación del profesor. Éste debe no sólo corregir los defectos, sino además proponer mejoras, transmitir ideas al alumno para modificar aquellos pasajes del ejercicio que –sin contener errores graves- pueden ser mejorados. Son necesarios diez o quince minutos por alumno. Queda claro, pues, que una ratio de 15 hace que la tarea del profesor resulte sencillamente irrealizable.

Los estudios de Fundamentos de Composición, continuación natural de los de Armonía, son aún más delicados. Por razones obvias, el profesor necesitará más tiempo para corregir defectos y aportar soluciones y nuevas ideas a los ejercicios realizados por el alumno.

Para encarar la tarea con posibilidades de éxito, las ratios máximas serían las siguientes:

Hª de la Música: 15 alumnos por grupo. Es necesario aumentar ese tiempo, como mínimo a 1,5 horas, tal y como se razonará en el apartado correspondiente de este documento.

Hª del Pensamiento Musical: lo mismo que Hª Música.

Pedagogía Musical: 15 alumnos/1 hora

Etnomusicología: 15 alumnos/1 hora

Estilos y formas musicales: 15 alumnos/1 hora

Análisis Musical: 15 alumnos /2 horas

Acústica y Organología: 15 alumnos/1 hora

Informática Musical: 10 alumnos/1 hora

Armonía: 8 alumnos/2 horas

Composición: 5 alumnos/2 horas

Fundamentos de Composición: 3 alumnos/1 hora


A modo de sencillo ejemplo resumimos a continuación, telegráficamente, los CONTENIDOS previstos en el borrador para la asignatura COMPOSICIÓN:

· Práctica del Coral
· Invención
· Preludio
· Danza de Suite
· Realización de obras en estilos barroco, clásico y romántico
· Forma Sonata
· Introducción a los elementos compositivos del s. XX (Impresionismo, cromatismo avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad…).

Se comprenderá que consideremos absolutamente inviable el cumplimiento de estos contenidos con una ratio superior a 5 alumnos/grupo. Y, aun con 5, resultará muy difícil.

Sólo con unas ratios adecuadas, los alumnos andaluces podrán alcanzar la preparación necesaria para enfrentarse al complejo mundo académico del grado superior. Conviene tener presente que, en relación con el Pacto de Bolonia, la homologación de títulos en Europa y la posibilidad de cursar estudios fuera del país, se incrementará la necesidad de una formación verdaderamente sólida para nuestros estudiantes.

Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía

1º.- MODALIDADES E ITINERARIOS

La Red de profesores de composición y musicología de Andalucía estima que la Administración Educativa ha de garantizar para todos los conservatorios la oferta de todas las modalidades e itinerarios previstos por el borrador para los cursos de 5º y 6º de Grado Medio, independientemente del número de alumnos de cada centro. El principio de igualdad en la educación hace necesaria una oferta completa en cada Conservatorio Profesional de todas las opciones contempladas como modalidades e itinerarios en los dos últimos cursos de Grado medio, con el fin de que los alumnos puedan encontrar disponibles en su centro la totalidad de posibilidades de elección y no tengan que desplazarse a otros conservatorios para cursar sus enseñanzas.

Siguen las opinones de Oscar

Diseñar unas modalidades en las que Pedagogía, Improvisación o Informática sean obligatorias no me parece necesario. Deben aparecer para que el Grado Medio sea más versátil, pero no dejan de desvirtuar la realidad. A decir verdad, el sistema que propone el Borrador no es dañino en ese aspecto, los que quieran hacer un Grado Medio como el actual van a poder hacerlo, lo que va a ocurrir es lo que la inmensa mayoría del alumnado optará por aquellas modalidades que les abren más puertas y que los dejan mejor preparados, por lo que determinadas modalidades pueden no tener alumnos suficientes y al final esto se convierta en lo mismo que teníamos pero con otros nombres. Y para dejar las cosas como están no hacía falta tanto follón. Una reforma se hace para mejorar algo existente, no hace falta remover todo lo que había y esperar que el resultado sea mejor que lo que había antes. Hay que partir primero de un análisis de lo existente para darle los retoques que sean necesarios, y creo que eso no era tan complicado.

He aquí algunos desajustes que veo:

- Una hora de Historia quizás sea poco. Habría que aumentar a hora y media y así el resultado final (Historia + Historia del Pensamiento Musical) seguiría sumando las cuatro horas que tiene actualmente (dos en quinto y dos y en sexto).

- Me ha sorprendido el aumento unilateral de dos a tres horas en el último curso de Lenguaje Musical. Algún interés habrá, esas cosas no se hacen gratis...

- Un alumno de viola que quiera estudiar Composición cursará una asignatura (más le vale) que se llama "Improvisación y Acompañamiento al Piano" (Modalidad B). Sin embargo, si es alumno de guitarra, la asignatura análoga se llama "Piano complementario", cuando en realidad se han diseñado para lo mismo: preparar a los no pianistas para manejarse en el piano allá donde lo necesiten (composición, dirección...). ¿Tendrán también distinto currículo estas asignaturas? Todo este asunto limita las posibilidades de los guitarristas para estudiar Composición o Dirección, pues sólo tienen ocasión de tener contacto con el piano media hora semanal durante dos años.

- Se defiende que los instrumentos den Transporte y Repentización a causa de la existencia de los instrumentos transpositores, de ahí que haya media hora de esta asignatura en 3º. Independientemente de la capacidad pedagógica que pueda tener una asignatura de 30 minutos en un curso aislado, y más estando los conservatorios como están, no hay que pasar por alto que más de la mitad de los instrumentos obligados a cursar esta asignatura no son transpositores. Supongo que para los violonchelistas, por ejemplo, se convertirá en media hora de Lectura a Vista, porque otra cosa no se me ocurre... No creo que pongan a los violonchelistas a transportar ¿Y quién impartiría esta asignatura? ¿El profesor de violonchelo? ¿De qué sirve media hora de lectura a vista en 3º de Grado Medio? Alguien se ha dejado abierto el grifo de los dineros, por lo que se ve... Si se quiere que los alumnos tengan habilidad transportando y leyendo a vista, la única manera es incluir la repentización y el transporte (en los instrumentos donde sea necesario) en los currículos del propio instrumento, media hora en 3º no hace nada, guardémosnola para algo que sí sea útil...

- A veces se llegan a sutilidades propias de un virtuoso del conceptualismo: me gustaría ver en la práctica la diferencia que va establecerse entre las asignaturas de "Acompañamiento" (Modalidad A, Piano) y de "Improvisación y acompañamiento" (Modalidad B, Piano), sobre todo teniendo en cuenta lo vago del término "acompañamiento", y máxime cuando se trata tan sólo de 30 minutos semanales. Y no me vale decir que en el segundo caso "también hay improvisación" (improvisar y acompañar en treinta minutos, suena como lo de "aprenda ruso en quince días"). Supongo que el Decreto lo aclarará. Se está cayendo aquí en el mismo error (en mi opinión) que ya sufrí en mis carnes como alumno de Piano del Grado Superior: la asignatura de "Acompañamiento", que en el plan 66 agrupaba transporte, repentización, acompañamiento, reducción de partituras orquestales y otras destrezas, pasa ahora a atomizarse y disgregarse en asignaturillas de media hora en las que luego no se puede hacer nada porque no hay tiempo. En mi opinión, debería existir una asignatura única de Acompañamiento, como hay hoy en día en el Grado Medio (quizás una hora semanal, eso sería lo ideal), que englobase todas esas destrezas instrumentales que son tan necesarias, tanto para pianistas como para aquellos que se van a dedicar a la composición o la dirección. Y como ésta, muchas. Habría que hacer un trabajo de "racionalización" del currículo, a fin de cuentas no son tantas las cosas que uno tiene que saber.

Son pocas y tienen que saberse bien y en profundidad. Lo de inventarse mil nombres y dividirlo en mil asignaturas es como coger la asignatura de Armonía y dividirla en no sé cuántas asignaturas "taifas" como "Bajos", "Tiples", "Teoría de las funciones armónicas", "Análisis armónico", "Fundamentos de Modulación en el Sistema Tonal Bimodal", "Melodía Acompañada", etc., cada una de quince minutos hasta juntar las dos horas del currículo... Los campos del saber no son tantos, el profesor con criterio (parece que no se fían del profesorado) ya sabrá cómo repartir el tiempo de su materia y gastarlo en lo que vea necesario. Para atar cabos y evitar desmadres ya están las Programaciones y los Departamentos. Para hacer un
currículo de Grado Medio, sólo hay que fijarse en qué es lo que tienen que saber los alumnos, y luego proporcionárselo. ¿A que parece fácil? Pues mira el trabajito que le ha dado todo esto a la Junta, y encima sin que el resultado sea del todo satisfactorio...

Análisis de Oscar (alumno de Grado Superior) sobre el borrador andaluz. (1ª parte)

Bien mirado, me ha sorprendido bastante el Borrador de Andalucía, está bastante bien para lo que se esperaba. Espero que no lo estropeen al aplicarlo en la vida real. Lo que está claro es que este borrador es así gracias a la brasa que se ha dado con las propuestas de la red de profesores. Pero bueno, es mejorable, para qué engañarnos.

Todo esto de las modalidades, los itinerarios y demás, creo que sólo da una falsa impresión de que la libertad para que el alumno configure su currículo es muy grande. En cierta medida, "tutorean" al alumno de mala manera, liándolo más de lo necesario. En realidad limita bastante. Siempre quedan combinaciones que no son posibles, y marean bastante al personal. No sé qué tiene de malo el sistema actual, al cual se le podían haber hecho algunos retoques (añadir alguna asignatura necesaria y retocar otras), pero que como base estaba bien (sólo dos "modalidades", Fundamentos y Análisis, y luego cada cual que complete con las optativas que le interesen).

El Borrador queda bonito, y tiene buena intención, pero no sé hasta qué punto es una ayuda tanto itinerario. Creo que las modalidades deberían responder a unas necesidades. Esto parece una perogrullada, pero parece que a estos señores se les ha escapado.

Se deberían tomar todas las posibles salidas que les quedan a los alumnos que terminan el Grado Medio, a saber:

Cursar Grado Superior: Interpretación (A), Musicología o Dirección (B), Composición (C).
Salir al mercado laboral: escuelas de música (D).

Lo de las letras es para orientarme. Es posible que haya otras (para eso está la mesa técnica, para estrujarse el cerebro y encontrar todas las posibles). Entonces:

-Los alumnos de (A) tienen que tener como "troncales" Análisis y, si eso, "Literatura del instrumento" (este invento me parece bastante bueno).

-Los alumnos de (B) tienen que saber de todo, en realidad, pero sobre todo Análisis y Composición.

-Los alumnnos de (C) tienen que tener Composición, pero también Análisis y puede que Informática, pero sin olvidar que los no pianistas necesitan dar piano.

-Los alumnos de (D) son los que más necesitarían la asignatura de Pedagogía, sobre todo porque les urge, si es que pretenden dedicarse a la enseñanza en cuanto acaben.

Así, los medios estarían encaminados a unos fines. Si se piensa de esta manera, se diseñarían los itinerarios de manera que atendieran a lasnecesidades, no para confeccionar un organigrama bonito. Creo que habría que dar la máxima libertad posible al alumno para confeccionar su saber teniendo en cuenta su intereses, siempre respetando que existan asignaturas "fuertes" en cada elección (como se hace ahora: Fundamentos y Análisis), para que la gente no se te suba a la chepa y se haga un grado medio cursando sólo Coro, Informática y alguna optativa, con todos mis respetos hacia el Coro (canto en uno) y la Informática. Ya es bastante difícil diseñar un currículo adaptado a un alumno que tiene claras las cosas, aún más lo es crear currículos que dejen las puertas abiertas a más de una salida, como creo que pretende el sistema de las modalidades.

No creo que muchos alumnos tengan claro al final de 4º de Grado Medio cuál va a ser su futuro en la música. En mi opinión, debe ofrecerse a los alumnos una base sólida, o bien en la escritura (lo que hoy es Fundamentos) o bien en el Análisis, o en ambas materias (dar libertad al que quiera tenerla, no limitarle a una hora si quiere tener dos y prescindir de la Acústica, por ejemplo). La Pedagogía, la Etnomusicología, la Organología, etc. deberían ofertarse como optativas, y el que las quiera, pues estupendo, que lo haga atendiendo a sus intereses e inquietudes, y que escoja lo mejor para él, aconsejado por su tutor o por quien sea, alguien que le oriente en qué va a necesitar según lo que quiera hacer en el futuro. Lo que está claro es que, vaya donde vaya, AL MENOS va a tener que saber de Composición o de Análisis, y esto lo refleja el Borrador, pues no es posible escaquearse de estas dos asignaturas. Es lo verdaderamente fundamental, lo demás es facultativo.

Una pregunta desde Jerez (sobre el borrador andaluz)

Me gustaría que alguien me explicase lo siguiente:

En Piano tienen Música de Cámara en 3º, 4º, 5º y 6º, igual que ocurre con Guitarra, pero en el resto de instrumentos no tienen Cámara en 3º. La pregunta es ¿tocarán los pianistas a cuatro manos en 3º? ¿acompañarán a guitarristas?

RATIOS. VARIACIONES DEL BORRADOR DE GRADO MEDIO DE MÚSICA EN ARAGÓN- Febrero 2007

Artículo 3. Duración y ordenación académica de las enseñanzas

1. Las enseñanzas profesionales de música se organizarán en una grado de seis cursos de duración, según lo dispuesto en el artículo 48.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, con una distribución lectiva por curso reflejada en el Anexo II.

2. La relación numérica profesor/ alumno será:
- enseñanza instrumental individual: 1/1;
- armonía e historia de la música: 1/15;
- lenguaje musical: 1/12
- análisis: 1/10;- acompañamiento y fundamentos de composición: 1/5

Conclusiones sobre las reformas. FECCOO

Las enseñanzas superiores música y artes escénicas
FECCOO, Madrid 9.2.7

CONCLUSIONES

ASPECTOS GENERALES
Reforzar la percepción de colectivo
Exigir la creación de direcciones generales de artísticas
Coordinar las reivindicaciones mínimas entre las federaciones
Responsable federal el tema
Grupos de trabajo federales periódicos
Jornadas de seguimiento
Informar y movilizar al profesorado
Potenciar la comunicación en la web federal
Exigir más transparencia al MEC y democracia
Negociar en todos los frentes

ASUNTOS LABORALES GENERALES
Tratamiento específico en el estatuto docente
Regular las condiciones del profesorado de grado superior en analogía con el profesorado universitario
Potenciar la carrera docente dentro de cada grado
Flexibilidad de horarios
Convivencia con las actividades artísticas
Revisión del decreto de especialidades
Formación de profesorado
Que los especialistas no ocupen las plazas de funcionarios
Jornada marco

MODELO PARA EL GRADO SUPERIOR
Aproximación máxima al modelo universitario de las demás enseñanzas superiores
Reconocer y potenciar la función investigadora
Reconocer y homologar plenamente los títulos de danza anteriores a la Logse
Garantizar transparencia y participación en la elaboración de los nuevos planes de estudios.

GRADO ELEMENTAL Y ESCUELAS DE MÚSICA y DANZA
Potenciar y cuidar la formación elemental
Problema de cantera e instrumentos mínoritarios
Elaborar unas propuestas de mínimos
Regular todo el grado elemental con unas garantías mínimas
Vigilar y mejorar los convenios laborales
No decir “público” a lo que tiene gestión privada

CURRÍCULO DE GRADO MEDIO
Faltan instrumentos
Demasiados contenidos mínimos
Diversificar perfiles profesionales y especialidades (lutería, folklore…)
Especialidades no solo instrumentales
Potenciar el itinerario de composición en los últimos cursos como especialidad
Falta de correspondencia entre grado medio y superior
Título profesional con función, valor y rango académico
Potenciar los centros integrados
Considerar la creación de grados previos de arte dramático
Desarrollar un bachillerato de artes escénicas

El Ministerio de Educación da vía libre a la posibilidad de creación del Perfil de Composición para 5º y 6º de G.M.

Tras la publicación del Real Decreto de aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música, se empiezan a extraer las conclusiones. La primera de ellas ha sido el reconocimiento en el Real Decreto de la posibilidad de crear un perfil específico de composición para 5º y 6º de Grado Medio, cuestión que debe ser desarrollada y concretada por cada Comunidad Autónoma. En el Artículo 6, apartado 4 de dicho Real Decreto, publicado por el Ministerio de Educación, se recoge textualmente:

"4. Asimismo, las Administraciones Educativas podrán potenciar en sus currículos distintos perfiles dentro de cada especialidad en los dos últimos cursos de las enseñanzas profesionales de música".

Este reconocimiento viene a justificar y abrir la puerta a la propuesta planteada para Andalucía desde la Red de Profesores de Composición y Musicología, en la que se propone un itinerario específico para estas especialidades en 5º y 6º de G.M. (la propuesta puede consultarse en esta misma página web).

Nuevas manifestaciones de rechazo al Decreto de Madrid

Colgamos en esta entrada un resumen del documento de protesta ante el borrador de curriculum para el grado medio en la Comunidad de Madrid, elaborado por el Conservatorio Profesional "Victoria de los Ángeles" (Madrid)

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
“VICTORIA DE LOS ÁNGELES”

ANÁLISIS DEL BORRADOR DEL DECRETO POR EL QUE SE ESTABLECE EL CURRÍCULO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES DE MÚSICA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

El pasado día 21 de diciembre de 2006 se mantuvo una reunión en la Dirección General de Ordenación Académica, en la que la Jefa de Servicio de Ordenación de Enseñanzas de Régimen Especial, Dª Belén Aldea Llorente, presentó a los directores e inspectores de los conservatorios profesionales de Música de la Comunidad de Madrid el borrador del nuevo Decreto por el que se establece el Currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de Música.

Siendo la organización del currículo un tema de vital importancia, queremos denunciar la premura en forma de ultimátum con que se nos solicita una respuesta a este borrador. Asimismo no podemos entender que se nos exija que cualquier propuesta alternativa a considerar cumpla como condición previa el requisito de ser consensuada (en este breve tiempo) por todos los Conservatorios de la Comunidad, siendo precisamente ésta la labor que tenía que haber desarrollado previamente la Administración educativa, que es la que posee los instrumentos de coordinación necesarios para realizar un verdadero proceso de consenso entre todos los miembros de la Comunidad Educativa.

Ante esta situación el Claustro de profesores del Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” ha mantenido los días 12 y 16 de enero sendas reuniones y estima conveniente realizar las siguientes consideraciones:

La lectura del borrador objeto de este escrito, ha causado gran preocupación, inquietud y malestar, por cuanto el desarrollo de la educación musical que se viene realizando hasta la fecha en nuestro Centro se ve seriamente amenazado por múltiples aspectos reflejados en el mismo.

En primer lugar nos parece inaceptable el procedimiento elegido para su redacción ya que no tenemos constancia de que se hayan seguido los cauces habituales, necesarios para la elaboración de este tipo de documentos, que han de comprender consultas formales con los representantes legítimos de toda la Comunidad Educativa. En los periodos previos a este borrador tan sólo se nos han realizado consultas informales, sin documentos de base como el que ahora se nos presenta, que contiene sorprendentes y nefastas propuestas, como la reducción drástica de los tiempos lectivos en grado elemental. Aún más, nos causa desconcierto el observar que todas aquellas aportaciones realizadas no sólo por nuestro Claustro, sino también por el de otros conservatorios de la Comunidad de Madrid, han sido desoídas, recurriéndose probablemente a un asesoramiento muy parcial y que no es representativo en absoluto del sentir de la mayoría de los profesionales de la enseñanza musical de la Comunidad de Madrid.

Sería indispensable conocer el estudio que se ha realizado sobre el currículo vigente en la actualidad y cuáles son las conclusiones derivadas del mismo que han llevado a plantear los cambios reflejados en este borrador. Entendemos que un cambio en el currículo es un asunto de tal trascendencia que no se puede concebir sin un estudio exhaustivo de los resultados obtenidos en la formación musical en nuestra Comunidad durante los años de aplicación del plan de estudios anterior.

Quisiéramos conocer también si el cambio propuesto obedece al estudio de algún modelo educativo implantado con éxito en algún país y de cuya experiencia podamos beneficiarnos en nuestra Comunidad. Sería absolutamente indeseable que los progresos realizados en la educación musical en los últimos años y que nos han ido acercando a los modelos europeos se vieran ahora truncados por la aplicación de un proyecto que en muchos aspectos nos resulta regresivo.

Sería también necesario conocer el borrador del Currículo de la Enseñanzas Superiores de Música, para estudiar si la formación en los Conservatorios Profesionales garantiza la cualificación necesaria para poder abordar los estudios posteriores.

Por último, falta clarificar la información de varios anexos del documento que no nos fueron entregados en dicha reunión, y que contienen información docente muy valiosa

Sin dejar de reafirmarnos en lo anteriormente expresado y reiterando nuestra oposición al procedimiento de presentación del citado borrador, el Claustro de profesores del Conservatorio Profesional de Música “Victoria de los Ángeles” ha tratado de hacer un primer análisis del documento en cuestión más en detalle

Aspectos positivos del borrador

a) Para el Grado Elemental:

- Las asignaturas de Banda y Conjunto en 3º y 4º de grado elemental para las especialidades que se citan siempre que las ratios se regulen de acuerdo con las necesidades del centro.

b) Para el Grado Medio:

- El aumento a 1’5 horas semanales en la clase individual en 5º y 6º, aunque nos parece que debería de hacerse común para todos los alumnos al margen de posibles “perfiles”.
- Que se establezcan 0’5 horas semanales de repertorio con pianista acompañante.
- El aumento de los tiempos lectivos de la asignatura de Coro, que pasaría a tener 2 horas semanales, aunque pensamos que debería de ser obligatoria para todas las especialidades
- El aumento de los tiempos lectivos para distintas asignaturas de la especialidad de Canto: canto, repertorio con piano y concertación. Aunque no está claro donde se incluirá la música de cámara vocal: por un lado aparece Canto en la lista de especialidades que cursan Música de Cámara, pero por otro lado, esta asignatura no figura en la lista de asignaturas de la especialidad.
c) Para los dos grados:

- La especificación sobre las matrículas en más de un curso “los alumnos asistirán solamente a las clases del curso más elevado. Sin embargo, el alumno asistirá a los dos cursos de lenguaje musical”.

ASPECTOS NEGATIVOS DEL BORRADOR:

a) Para el Grado Elemental:

- La reducción de la clase de instrumento a media hora. Resultaría totalmente imposible cumplir en ese tiempo los objetivos propuestos en el borrador y lo que se define como finalidad de "proporcionar una formación artística de calidad". Pedimos como máxima prioridad que se mantenga la hora semanal actual, ya que no hay elementos objetivos que permitan concluir que este tiempo ha sido excesivo o ha conducido a resultados adversos. La reducción a media hora sería además totalmente incoherente con la introducción de la asignatura de Banda y Orquesta y con la de Repertorio con pianista acompañante a partir de 3º.
- La supresión de las clases colectivas en 1º y 2º para todos los instrumentos, y en 3º y 4º para Piano y Guitarra.
- La supresión de Coro como asignatura obligatoria para todos los instrumentos en 3º y 4º. Esta asignatura nos parece muy importante para el desarrollo de la musicalidad y la formación del oído interno, que es uno de los objetivos enumerados para las Enseñanzas Elementales. En ningún caso nos parece justificada que desaparezca para los instrumentos que hacen Banda y Orquesta.
- La relación numérica para las clases de Lenguaje Musical: máximo 20 y en ningún caso superior a 25. Con este aumento de la ratio no se podría atender correctamente al alumnado.
- Consideramos que el Repertorio con pianista acompañante no debería ser incluido como asignatura evaluable con media hora semanal de tiempo lectivo.

b) Para el Grado Medio:

- La supresión de los cuatro cursos de la asignatura de Piano Complementario, para los alumnos que opten por la especialidad de instrumento. Solicitamos que se imparta en los cursos 3º a 6º de forma obligatoria para todos. La mayor parte de los sistemas educativos musicales europeos dan una importancia enorme a la formación pianística de todo músico por su gran papel como herramienta de trabajo.
- La supresión de un año de Historia de la Música, trasladándola a 4º de GM, y reduciendo en 1h el tiempo lectivo del único curso que se da. En total se reduce en 3/4 una asignatura fundamental en la formación integral de un músico. Se solicita que permanezca en los cursos de 5º y 6º de GM, con un tiempo lectivo de al menos 1h 30 para realizar la formación técnica adecuada, y facilitar convalidaciones con la enseñanza secundaria.
- La asignatura de Música de Cámara no puede reducirse a los cursos 5º y 6º. Debe figurar desde 3º para todas las especialidades. Esta asignatura se sustituye en el actual borrador por la de “Conjunto” para determinadas especialidades, pero no queda claro si su configuración es la adecuada para sustituir a la asignatura de Música de Cámara.
- La asignatura de Coro debería ser obligatoria en todas las especialidades. La experiencia demuestra que es el mejor recurso para el desarrollo del oído y la musicalidad. Para los cantantes, sería mejor que la realizaran en los últimos cursos ya que tendrán la técnica vocal más asimilada.
- La desaparición de una asignatura tan importante como el Acompañamiento para los pianistas no nos parece justificada. Es en esta asignatura donde se desarrolla el objetivo específico k) entre otros, citado en el borrador: cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
- La creación de perfiles a partir de 5º de G.M. obliga a tomar decisiones muy relevantes a alumnos de 16 años. El perfil de instrumentista no se concilia con el objetivo de formar músicos integrales, ya que las asignaturas fundamentales en la formación de todo músico actual se relegan al perfil de investigación, en el que a su vez la formación instrumental es menor. La opción actual entre Análisis y Fundamentos de Composición, junto con las asignaturas optativas ofertadas nos parece suficiente.
- Que la Consejería de Educación determine en qué centros se imparten los diferentes itinerarios es una vez más un recorte de la autonomía de gobierno de los centros. Esta medida puede crear problemas a los alumnos que tengan que cambiarse de Conservatorio para elegir un perfil impidiéndoles continuar con su profesor u obligándoles a hacer largos desplazamientos. Además no se establecen los criterios ni procedimientos para solicitar un cambio de centro para cursar cada perfil.
- Los criterios de promoción y permanencia resultan absolutamente excesivos e innecesarios por lo permisivos y flexibles.
- La implantación de un sistema de examen con tribunal para el instrumento en 6º limita la autonomía y el ejercicio de la docencia y por otra parte no reporta nada al alumno. No existe sistema similar de evaluación en materia alguna de estudios de nivel similar.
- En las asignaturas de Banda y Conjunto deberían contemplarse los instrumentos violoncelo, arpa y piano ya que se requieren ocasionalmente en algunas composiciones.
- No nos parece oportuno eliminar el piano complementario, ni la reducción de idiomas en 5º y 6º (francés e inglés) en la especialidad de canto
- La inclusión de la asignatura de Formas Musicales en el currículo resulta innecesaria ya que sus contenidos están incluidos en la asignatura de Análisis.
- En el perfil de Música antigua de la especialidad de Flauta Travesera no aparece el traverso barroco.
- El Corno di Bassetto aparece, probablemente por error, en el perfil de Música Antigua de la especialidad Oboe, ya que es un instrumento de una familia diferente.

c) Para los dos grados:

- Los objetivos principales del plan de estudios actual se mantienen intactos pero se mutilan los recursos docentes empeorando las ratios de alumnos.
- No hay mención a las evaluaciones trimestrales, que consideramos muy importantes.
- No se especifica quién realizará la difícil tarea de acción tutorial con el aumento tan notable de alumnos que significan las ratios planteadas.
- No se tiene en cuenta que con las ratios planteadas el número de plazas ofertables en las pruebas de acceso al Grado Medio habrá de ser muy reducido en relación a la demanda que generará el elevado número de alumnos que podrán cursar las Enseñanzas Elementales.
- No se especifica en qué consistirá la regularización y organización de las pruebas de acceso por parte de la Consejería de Educación y si esta podría constituir una merma en la autonomía de organización del centro que promueve la L.O.E.

Aspectos que habría que estudiar con más detenimiento

- La valoración del Título profesional en el acceso a las enseñanzas superiores y la validez y efectos del título Profesional de Música serían temas a debatir y valorar con mucho detalle.
- Nos parece fuera de lugar la concesión de “Matrícula de Honor” cuando ya se establecerían calificaciones numéricas suficientemente significativas y aún menos procedentes si éstas han de ser concedidas mediante pruebas específicas. El “Premio de fin de Grado” en la Enseñanza Elemental no nos parece acertado cuando el Diploma Elemental no es un requisito para acceder al Grado Medio y aún en el Grado Medio nos parece que este concepto está en contradicción con las propuestas de las corrientes pedagógicas actuales. Resulta cuanto menos incoherente el implantar premios en la Enseñanza Elemental mientras que se reduce el tiempo lectivo de la clase instrumental y se aumentan las ratios de alumnos en Lenguaje Musical.
- Sobre la autonomía pedagógica de los centros: queda poco claro en qué consiste que los centros desarrollarán el currículo mediante la elaboración de las programaciones didácticas en las que se tendrán en cuenta las necesidades y características de los alumnos.
- Las pruebas extraordinarias de septiembre para las asignaturas que no sean de carácter grupal-instrumental no nos parecen procedentes ni necesarias en el nivel elemental y a considerar en el medio.
- Que los alumnos que no promocionen cursen solamente las asignaturas no superadas, y que el centro ofrezca la posibilidad de asistir a la clase de instrumento sin que tenga efectos académicos a aquel alumno que haya superado el instrumento y no promocione de curso es algo que nos parece difícil de organizar y que habría que concretar mucho más.
- Para el Grado Medio habría que estudiar si en casos especiales, podría ser interesante que el Director, a propuesta del Tutor, pueda anular una matrícula de la asignatura en la cual haya superado el número máximo de faltas de asistencia establecido por el centro en Grado Medio.

CONCLUSIÓN

Queremos resaltar que todo el análisis anterior no implica que los puntos indicados sean los únicos puntos sobre los que el Claustro y el Consejo Escolar del Conservatorio Profesional de Música se pronuncia, ya sea a favor o en contra. Obviamente, una revisión seria de un sistema educativo requiere más tiempo y más información, si realmente la voluntad es la de crear un sistema en el que la calidad de la enseñanza sea el objetivo fundamental.

El aspecto fundamental que crea un profundo desánimo y malestar en nuestra Comunidad Educativa es el procedimiento: poco democrático, sin base fundamentada o análisis serio del plan vigente, injustificado en sus decisiones y realizado con un asesoramiento parcial o nulo.

Este borrador constituye un grave ataque a la calidad de la enseñanza, priorizando la cantidad, sobre la calidad.

La finalidad de las Enseñanzas Elementales crea una grave contradicción en sus objetivos, cuando como mucho sólo la mitad de los alumnos conseguirá continuar sus estudios en el Grado Medio debido a las ratios planteadas. Esta contradicción traerá acarreadas graves injusticias y frustraciones. Asimismo el empobrecimiento de los recursos docentes en el Grado Elemental no produce una diferenciación efectiva entre el Conservatorio y las Escuelas de Música.

Finalmente, la aplicación del borrador en su forma actual puede producir un colapso educativo y logístico de los recursos actuales de nuestro Centro y supone el alejamiento del Grado Elemental de cualquier estándar de calidad aceptable en este tramo educativo inicial que es la base de todo el sistema de las enseñanzas artísticas musicales.

El Consejo Escolar del Estado advierte fallos en la propuesta del currículo de Grado Medio

INFORME DE LA PONENCIA Nº 7/2006

AL PROYECTO DE REAL DECRETO POR EL QUE SE FIJAN LOS ASPECTOS BÁSICOS DEL CURRÍCULO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA REGULADAS POR LA LEY ORGÁNICA 2/2006, DE 3 DE MAYO, DE EDUCACIÓN.

III. Observaciones.

A) Como se desprende de lo anterior, en el apartado 2 del artículo 5 del proyecto se ha omitido toda referencia a las “competencias básicas”, las cuales deben figurar necesariamente en las enseñanzas mínimas reguladas en el Anexo I, extremo al que posteriormente se aludirá en el lugar correspondiente.

B) Con independencia de lo anterior, no resulta adecuado afirmar que “Los contenidos, objetivos y criterios de evaluación que constituyen el currículo básico de las enseñanzas mínimas [...]” son los incluidos en el anexo I de la norma, ya que, según se regula en la propia LOE, los aspectos básicos del currículo constituyen las enseñanzas mínimas y estos aspectos básicos se deben fijar en relación con los objetivos, competencias básicas, contenidos y criterios de evaluación.

Se sugiere estudiar la redacción siguiente:

“Los aspectos básicos de los objetivos, las competencias básicas, los contenidos y los criterios de evaluación de las distintas asignaturas y especialidades de las enseñanzas de música, que constituyen las enseñanzas mínimas, serán las incluidas en el anexo I de este Real Decreto”.

3. Al artículo 10, apartado 2.

La redacción literal de este apartado es la que se indica a continuación:

“La admisión de alumnos estará sometida a los principios de igualdad, mérito y capacidad y supeditada a las calificaciones obtenidas en la prueba de acceso a las enseñanzas.”

De acuerdo con las previsiones del artículo 49 de la LOE, la superación de la prueba específica correspondiente hace posible el acceso a las enseñanzas profesionales de música. Sería deseable facilitar información sobre la interpretación que la Administración educativa realiza de este artículo, en relación con la posibilidad de superar la prueba de acceso en un centro dependiente de una Administración educativa y llevar a cabo la matrícula en otro centro dependiente de otra Administración educativa diferente.

En caso de que la interpretación fuera favorable sobre este aspecto, deberían efectuarse las precisiones necesarias en este apartado, con el fin de evitar aplicaciones diferenciadas en los diferentes territorios.

7. A la Disposición adicional cuarta, apartado 3.

En el apartado referido se dispone lo siguiente:

“Los alumnos que procedan de planes anteriores a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se incorporarán a la nueva ordenación académica previa convalidación, por el Ministerio de Educación y Ciencia, de las enseñanzas superadas, quedando condicionada dicha convalidación a la disponibilidad de plazas en el centro en que vaya a surtir efectos.”

En relación con lo anterior, se deben poner de relieve los siguientes extremos:

A) El Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, que aprobó el calendario de aplicación de la LOGSE, en sus anexos III y IV, incluía tablas de equivalencias entre los cursos de música y de danza, respectivamente, de las enseñanzas de planes anteriores a la LOGSE con los cursos de los planes derivados de dicha Ley. Las tablas de equivalencias mencionadas anteriormente tenían un efecto directo, sin necesidad de convalidación expresa de las autoridades educativas.

En la regulación del proyecto, se dejan sin efecto tácitamente las tablas de equivalencias y se recurre a la necesidad de solicitar la oportuna convalidación del Ministerio.

Se sugiere reconsiderar esta situación, debido a la complicación administrativa que ello podría suponer.

B) Con independencia de lo indicado anteriormente, no resulta apropiado que una convalidación de estudios, que debe regirse por criterios académicos objetivos, quede condicionada a la disponibilidad de plazas en el centro en que vaya a surtir efectos.

9. Al Anexo I, página 38.

Se debe poner de manifiesto que las enseñanzas mínimas de la especialidad de Guitarra Eléctrica no se han incluido en el Anexo I.

10. Al Anexo II del proyecto.

En el Anexo II del proyecto se recoge el horario escolar mínimo de las enseñanzas profesionales de música, con un total de 720 horas para los seis cursos académicos de las enseñanzas profesionales. Dicho horario escolar reproduce sustancialmente las previsiones del Real Decreto 756/1992, de 26 de junio, que aprobó los aspectos básicos del currículo de grado elemental y de grado medio derivado de la regulación de la LOGSE.

Si comparamos el horario escolar destinado a las enseñanzas mínimas de música y el que aparece regulado en el proyecto de las enseñanzas s profesionales de danza, se aprecia una llamativa diferencia (720 horas en música y 2.520 horas en danza).

Se debe tener presente que la regulación contenida en el artículo 4.2 de la LOGSE era diferente de la que consta en el artículo 6.3 de la LOE, por lo que respecta al horario destinado a las enseñanzas mínimas:

“6.3. Los contenidos básicos de las enseñanzas mínimas requerirán el 55% de los horarios escolares para las Comunidades Autónomas que tengan lengua cooficial y el 65% para aquellas que no la tengan”.

Con independencia de que pudiera considerarse dudosa la aplicación a las enseñanzas artísticas de dicha diferencia horaria destinada a los contenidos básicos, lo cierto es que la asignación horaria que se efectúa en el Anexo II a los contenidos básicos se encuentra lejos de la aplicación racional de los porcentajes horarios previstos en la LOE, si tenemos en consideración los horarios reales existentes en los Conservatorios de Música, derivados de la regulación curricular aprobada por las distintas Comunidades Autónomas.

Se sugiere revisar este extremo.

12. Al Anexo III.

Como se indicó en la observación de este dictamen al artículo 9.1, no parece existir en el libro de calificaciones espacio adecuado para hacer constar las renuncias de matrícula, que fueran reguladas por las distintas Administraciones educativos.

Debería estudiarse este aspecto e introducirse, en su caso, las oportunas precisiones.

E) Nueva Disposición final: Sería deseable incluir una Disposición final con la entrada en vigor de la norma (punto 42 f) de las Directrices sobre Técnica Normativa).


En Madrid, a 3 de octubre de 2006

Primeras manifestaciones sindicales ante el Decreto de la Comunidad de Madrid

CC OO rechaza el proyecto de currículo de la Consejería de Educación para las Enseñanzas Profesionales de Música y exige a Ordenación Académica una reunión urgente para abrir un proceso negociador sobre la regulación de las enseñanzas elementales y profesionales de la Música.

La Dirección General de Ordenación Académica ha elaborado sendos borradores que contemplan las características y organización de las Enseñanzas Elementales de Música y el proyecto de Decreto de currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en la Comunidad de Madrid, ante la reciente publicación en el BOE del Real Decreto que fija los aspectos básicos del currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música. Estos documentos han sido enviados a los Conservatorios y a la Coordinadora de Directores de estos mismos centros para que hagan aportaciones al mismo en busca, al parecer, de unos documentos finales que satisfagan a la inmensa mayoría del profesorado de este sector.

Una de las novedades que contemplan estos documentos es reducir la clase de instrumento en la enseñanza elemental un 50 %, es decir, que los alumnos reciban media hora de clase semanal en vez de una hora. Sin duda así se ampliará la oferta educativa, duplicando el número de alumnos por profesor, aunque sea a costa del deterioro de la calidad de la enseñanza y con la posible afectación de las plantillas. Esto significa que un alumno recibirá 2 horas de clase al mes de un instrumento, algo que ha producido una profunda preocupación, tanto entre el profesorado, como entre los padres y los propios alumnos. ¿No sería más lógico ampliar la red de conservatorios y las plantillas en vez de reducir la hora de clase de instrumento?

Por otra parte, y en sus aspectos globales, los borradores eliminan las materias complementarias, reduciendo la carga lectiva general y no aportan ninguna novedad positiva. El Grado Profesional queda convertido en una prolongación de la Enseñanza Elemental, centrada en la formación instrumental, pero sin garantizar una preparación que pueda denominarse Profesional y sin servir de verdadera preparación para el ingreso en el Grado Superior. La asignatura de Historia de la Música se reduce a una hora semanal en 4º Curso únicamente, así como otras asignaturas como Coro, Fundamentos de Composición, etc.

Además de los aspectos negativos de estos borradores, también es preocupante la marginación por parte de esa Dirección General a las organizaciones sindicales. Es absolutamente rechazable que la Administración esté ignorando a los representantes legítimos de los profesores, surgidos de las elecciones sindicales, sobre todo cuando se pueden ver afectadas las plantillas, poniendo en riesgo la consolidación de las mismas. CC OO ha ganado las elecciones sindicales celebradas el 30 de noviembre al haber recibido el mayor número de votos del profesorado y con la legitimidad democrática de que se dota a las organizaciones sindicales en la Constitución y a sus delegados surgidos de las urnas, vamos a exigir que se abra un proceso negociador, antes de que se publiquen estos borradores, entre la Administración y las organizaciones sindicales de enseñanza.

CC OO, ante la situación de alarma que han motivado estos borradores en la comunidad educativa de los conservatorios y ante las posibles consecuencias de reducción de plantillas que podrían producirse con la publicación de estos borradores con sus actuales contenidos normativos, ha exigido ya la apertura de una reunión con los responsables de Ordenación Académica para negociar una solución que satisfaga a la inmensa mayoría del profesorado de los conservatorios de música.

Madrid, 22 de enero de 2007

Publicado el Borrador para la Comunidad de Madrid

Hace unos días empezó a circular el Borrador de la Reforma de Grado Medio diseñado por la Comunidad de Madrid. Dejamos aquí un resumen de lo que propone, y lo comparamos con nuestra propuesta para Andalucía. Al final de la comparativa manifestamos nuestra valoración sobre este borrador.

MUESTRA COMPARATIVA ENTRE EL BORRADOR DE LA COMUNIDAD DE MADRID Y LA PROPUESTA DE LA RED DE PROFESORES DE COMPOSICIÓN Y MUSICOLOGÍA DE ANDALUCIA.

* 1º y 2º.- Instrumentos orquestales:
PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Lenguaje musical 2 horas, Instrumento 1 hora, Orquesta 2 horas, Piano complementario 0’5 hora. CARGA LECTIVA = 5’5 HORAS SEMANALES
BORRADOR MADRID: Lenguaje 2h, Instrumento 1h, Orquesta 1,5h, Repertorio con pianista 0,5h. TOTAL= 5 HORAS

* 1º y 2º.- Instrumentos no orquestales:
PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Lenguaje musical 2 horas, Instrumento 1 hora, Coro 1’5 horas. CARGA LECTIVA = 4’5 HORAS SEMANALES
BORRADOR MADRID: Lenguaje 2h, Instrumento 1h, Coro 2h. TOTAL= 5 HORAS

* 3º y 4º.- Instrumentos orquestales:
PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Instrumento 1 hora, Orquesta 2 horas, Música de Cámara 1 hora, Armonía 2 horas, Piano complementario 0’5 horas. CARGA LECTIVA = 6’5 HORAS SEMANALES
BORRADOR MADRID: Instrumento 1h, Orquesta 1,5h, Armonía 2h, Formas Musicales (sólo en 3º), Historia de la Música (sólo en 4º) 1h, Repertorio con pianista 0,5h, Optativa 1h. TOTAL= 7 HORAS

* 3º y 4º.- Instrumentos no orquestales:
PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Instrumento 1 hora, Música de Cámara 1 hora, Armonía 2 horas, Acompañamiento 0’5 horas. CARGA LECTIVA = 4’5 HORAS SEMANALES
BORRADOR MADRID: Instrumento 1h, Conjunto 1,5h, Armonía 2h, Formas Musicales (sólo en 3º), Historia de la Música (sólo en 4º) 1h, Optativa 1h. TOTAL= 6,5 HORAS

*5º y 6º : ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL

a) Instrumentos orquestales:
PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Instrumento 1 hora, Música de Cámara 1 hora, Orquesta 2 horas, Historia de la Música y Pensamiento musical 2 horas, Análisis 2 horas, Optativa 1 hora. CARGA LECTIVA = 9 HORAS SEMANALES
BORRADOR MADRID: Instrumento 1,5h, Música de cámara 1,5h, Orquesta 1,5h, Repertorio con pianista 0,5h, Análisis 1,5h, Optativa 1h. TOTAL= 7,5 HORAS

b) Instrumentos no orquestales:
PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Instrumento 1 hora, Música de Cámara 1 hora, Acompañamiento 0’5 hora, Historia de la Música y Pensamiento musical 2 horas, Análisis 2 horas, Optativa 1 hora. CARGA LECTIVA = 7’5 HORAS SEMANALES
BORRADOR MADRID: Instrumento 1,5h, Música de cámara 1,5h, Análisis 1,5h, Optativa 1h. TOTAL= 5,5 HORAS

* 5º y 6º ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN-MUSICOLOGÍA
(BORRADOR MADRID: “PERFIL CREACIÓN E INVESTIGACIÓN”)

- PROPUESTA PARA ANDALUCÍA: Instrumento 0’5 hora, Técnicas de Composición 2 horas, Historia y pensamiento musical 2 horas, Historia del Arte 1 hora, Análisis 2 horas, Piano aplicado a la armonía 0’5 hora para todos los instrumentos. Pianistas: acompañamiento 0’5 horas, Educación Auditiva 1 hora (sólo en 5º), Optativa 1 hora (sólo en 6º). CARGA LECTIVA 9 HORAS SEMANALES
- BORRADOR MADRID (sin tiempos lectivos): Instrumento, Contrapunto, Introducción a la Composición, Informática, Lenguas aplicadas (canto), Piano Complementario (excepto instrumentos de tecla), Repertorio con pianista (sólo instrumentos sinfónicos) Música de cámara 1,5h, Análisis 1,5h, Optativa 1h. ¿Cámara o conjunto? (no se especifica sí o no). TOTAL= ¿???? HORAS

RESUMEN

PROPUESTA ANDALUCÍA:
ORQUESTALES: 42 (INSTRUMENTO) O 42 (COMPOSICIÓN)
NO ORQUESTALES: 33 (INSTRUMENTO) O 36 (COMPOSICIÓN)

BORRADOR MADRID:
ORQUESTALES: 39 (INSTRUMENTO) O ¿? (COMPOSICIÓN)
NO ORQUESTALES: 34 (INSTRUMENTO) O ¿? (COMPOSICIÓN)

Nuestra valoración es que el borrador propuesto en Madrid es un tremendo despropósito, con grandes e inauditas incoherencias como:

a) Desaparece totalmente la asignatura de Acompañamiento, sin duda una de las más importantes de todo el currículo.

b) Piano Complementario queda reducido sólo a la rama de creación e investigación, y únicamente en 5º y 6º de G.M.

c) Historia de la Música se reduce a un sólo curso (4º de G.M) y a sólo 1 hora semanal

d) Se reduce el tiempo lectivo de Análisis a 1,5 h. semanales

e) Inexplicablemente se introduce una nueva asignatura "Formas Musicales" en 3º G.M, curso donde los alumnos no tienen aún conocimientos armónicos suficientes para afrontar su estudio.

f) Se crea el "perfil de creación e investigación" pero no se garantiza su existencia en todos los conservatorios, ni se ofrecen los tiempos lectivos de las asignaturas que lo componen.

- Conclusión: con respecto al número de horas totales (carga lectiva), el borrador de la Comunidad de Madrid es muy similar a la Andalucía (excepto para Composición, en la que Madrid no señala las horas por asignatura).

Sobre la nueva especialidad propuesta (composición-musicología)

Hasta la fecha, los conservatorios profesionales españoles sólo han impartido especialidades instrumentales. Sin embargo, no todas las especialidades que se cursan en los conservatorios superiores son instrumentales. Opinamos, pues, que sería un gran avance para nuestra Comunidad Autónoma establecer en los dos últimos cursos de Grado Medio un plan de estudios específico para aquellos alumnos que planean orientar sus estudios superiores hacia los campos de la Composición, Musicología, Dirección de Orquesta y Dirección de Coros.

A esta realidad general, debemos añadir otro importante dato: un gran número de alumnos que en el inicio de sus estudios musicales se centraron en el instrumento, optan -en el último ciclo de grado medio- por preparar y realizar la prueba de acceso al grado superior para especialidades no instrumentales: Composición, Musicología, Dirección de Orquesta...

Estos alumnos precisan una atención individualizada, como los instrumentistas. No obstante, sabemos que ofrecerles una hora semanal de clase individual supondría un enorme gasto en profesorado. Por eso, nos contentamos con proponer que las ratios de determinadas asignaturas sean modificadas.

Por otra parte, los compañeros que desarrollan su tarea docente en los departamentos de Composición y Musicología de los conservatorios superiores plantean una queja unánime, que hemos recogido a través del trabajo realizado por la Red de Profesores de Composición y Musicología: el nivel de los alumnos que -tras haber cursado el grado medio en conservatorios profesionales- acceden a los estudios superiores es muy deficiente. A este dato hay que sumar otro, ya comentado en el punto anterior: el alarmante porcentaje de alumnos que abandonan sus estudios de grado medio (especialmente en el tercer ciclo) sin haberlos finalizado.

Consideramos que las dos causas principales de este fracaso son:

a) Ausencia de un sistema que facilite a los alumnos compatibilizar los estudios musicales con los generales.
b) Las elevadas ratios que padecen en determinadas asignaturas de sus estudios musicales.

Resulta necesario detenerse a analizar estas últimas.

Las ratios de la actual legislación no plantean distinción entre las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia, Análisis, Armonía y Fundamentos de Composición: 15 alumnos por grupo.
Para las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia y Análisis, 15 es una cifra sensata. No así para la de Armonía ni –menos aún- para la de Fundamentos de Composición. Explicaremos por qué.

Los estudios de Armonía son imprescindibles para cualquier músico; pero, además, suponen la piedra angular de los futuros compositores, directores de orquesta o coro y musicólogos. En el desarrollo de estas clases resulta indispensable la corrección –de manera individualizada, en presencia del alumno- de los ejercicios que éste ha realizado en casa por indicación del profesor. Éste debe no sólo corregir los defectos, sino además proponer mejoras, transmitir ideas al alumno para modificar aquellos pasajes del ejercicio que –sin contener errores graves- pueden ser mejorados. Son necesarios diez o quince minutos por alumno. Queda claro, pues, que una ratio de 15 hace que la tarea del profesor resulte sencillamente irrealizable.

Los estudios de Fundamentos de Composición, continuación natural de los de Armonía para aquellos alumnos que proyectan orientar sus estudios superiores hacia el ámbito de la composición más que al de la interpretación, son aún más delicados. Por razones obvias, el profesor necesitará más tiempo para corregir defectos y aportar soluciones y nuevas ideas a los ejercicios realizados por el alumno.
Por otra parte, consideramos que los contenidos establecidos para esta asignatura en la LOGSE no son los más adecuados: las nociones de Contrapunto incluidas entre estos contenidos son excesivas, y retrasan notoriamente el avance del alumnado.
Esa es la razón por la que proponemos sustituir esta asignatura por “Técnicas de composición”, con la intención de que el alumno finalice sus estudios de grado medio con un conocimiento aceptable de los estilos compositivos barroco, clásico y romántico, así como con unas nociones básicas de los diferentes estilos compositivos del siglo XX.

Con la implantación de la nueva especialidad, se respondería a la demanda de aquellos alumnos con un perfil no instrumental, aumentando las opciones que se les ofrece. Al mismo tiempo, se potenciaría el título de Grado Medio como fin en sí mismo.
Tal y como planteamos en nuestra propuesta el diseño curricular de la especialidad, no supondría coste adicional, dado que se aprovecharían todas las sinergias derivadas de los medios productivos, tanto físicos como humanos, que actualmente existen en los Conservatorios: profesores de distintas especialidades (Historia, Fundamentos de Composición y Lenguaje Musical) podrían impartir con éxito las asignaturas planteadas. Planteamos la propuesta de creación de esta nueva especialidad el pasado 14 de Diciembre en Madrid, en el marco de la “IV Jornada. La enseñanza de música a debate: la formación profesional y la música”. El Subdirector General de Ordenación Académica del M.E.C. nos confirmó su legalidad. Incluso podría enviarse posteriormente a Madrid para que esta nueva especialidad, nacida en Andalucía, pudiera implantarse en otras C.C.A.A., previa publicación del currículo en el B.O.E.

Propuesta para la Reforma de Grado Medio en Andalucía

El pasado día 16 de diciembre se celebró en Córdoba una reunión de todos los representantes provinciales de la Red de Profesores de Composición y Musicología de Andalucía, reunión en la que se debatió ampliamente sobre la inminente reforma del grado medio. Entre las conclusiones del debate destaca la PROPUESTA PARA LA REFORMA DE GRADO MEDIO EN ANDALUCÍA, documento elaborado por consenso entre todos los representantes de la Red y que cuenta además con el apoyo de asociaciones de alumnos y de padres y madres. Colgamos aquí el texto de la propuesta. Un saludo.

PROPUESTA PARA LA REFORMA DE GRADO MEDIO

CONSENSO DE LA REUNIÓN DE REPRESENTANTES DE LOS CONSERVATORIOS DE GRADO PROFESIONAL Y DE GRADO SUPERIOR DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA, PERTENECIENTES A LOS DEPARTAMENTOS DE COMPOSICIÓN Y MUSICOLOGÍA CÓRDOBA, 16 DE DICIEMBRE DE 2006

* 1º Y 2º DE GRADO MEDIO (PRIMER CICLO)
Se mantendría la base curricular actual

A) 1º y 2º (Instrumentos orquestales): Lenguaje musical (2 h.), Instrumento (1 h.), Orquesta (2 h.), Piano complementario (0’5 h.)
Carga lectiva = 5’5 horas semanales.

B) 1º y 2º (Instrumentos no orquestales): Lenguaje musical (2 h.), Instrumento (1 h.), Coro (1’5 h.)
Carga lectiva = 4’5 horas semanales.

* 3º Y 4º DE GRADO MEDIO (SEGUNDO CICLO)

A) 3º y 4º (Instrumentos orquestales): Instrumento (1 h.), Orquesta (2 h.), Música de Cámara (1 h.), Armonía (ratio de 8 alumnos) 2 h., Piano complementario (0’5 h.)
Carga lectiva = 6’5 horas semanales

B) 3º y 4º (Instrumentos no orquestales): Instrumento (1 h.), Música de Cámara (1 h.), Armonía (ratio de 8 alumnos) 2 h., Acompañamiento (0’5 h.)
Carga lectiva = 4’5 horas semanales

* 5º Y 6º DE GRADO MEDIO (TERCER CICLO)

A) ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL

- 5º y 6º (Instrumentos orquestales): Instrumento (1 h.), Música de Cámara (1 h.), Orquesta (2 h.), Historia de la Música y Pensamiento musical (ratio 15 alumnos) 2 h., Análisis (ratio 15 alumnos) 2 h., Optativa (1 h.)

Entre la oferta de optativas deberán estar incluidas al menos las siguientes asignaturas: Armonía III, Informática musical e Improvisación. (una optativa cada curso)
Carga lectiva = 9 horas semanales

- 5º y 6º (Instrumentos no orquestales): Instrumento (1 h.), Música de Cámara (1 h.), Acompañamiento (0’5 h.), Historia de la Música y Pensamiento musical (ratio 15 alumnos) 2 h., Análisis (ratio 15 alumnos) 2 h., Optativa (1 h.)

Entre la oferta de optativas deberán estar incluidas al menos las siguientes asignaturas: Armonía III, Informática musical. (una optativa en cada curso)
Carga lectiva = 7’5 horas semanales

B) ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN-MUSICOLOGÍA

- 5º CURSO: Técnicas de Composición (estilos barroco, clásico y romántico, ratio de 5 alumnos) 2 h., Historia y pensamiento musical (ratio de 15 alumnos) 2 h., Historia del Arte (ratio de 15 alumnos) 1 h., Análisis (ratio de 15 alumnos) 2 h., Educación Auditiva (ratio de 15 alumnos) 1 h., Piano aplicado a la armonía (0’5 h. SÓLO para instrumentos orquestales), Acompañamiento (0'5 h. SÓLO para tecla y cuerda pulsada), Instrumento (0’5 h., precisa de una adaptación curricular al itinerario específico de Composición-Musicología que permita una buena formación instrumental del alumno)
Carga lectiva = 9 horas semanales

- 6º CURSO: Idéntico diseño al de 5º curso, sustituyendo la asignatura de Educación Auditiva de 5º por una asignatura Optativa (1 h.). Entre la oferta de optativas deberán estar incluidas al menos las siguientes asignaturas: Informática musical, Educación auditiva II.
Carga lectiva = 9 horas semanales