Resulta de la mayor importancia estudiar detenidamente (y consultar a los especialistas) a qué especialidades se adscribirá cada una de las asignaturas de nueva implantación. Con la finalidad de conseguir una óptima calidad de la enseñanza es necesario adscribir cada asignatura a la especialidad que le corresponda según su área de conocimientos.
martes, 27 de febrero de 2007
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
8.- ADSCRIPCIONES
Resulta de la mayor importancia estudiar detenidamente (y consultar a los especialistas) a qué especialidades se adscribirá cada una de las asignaturas de nueva implantación. Con la finalidad de conseguir una óptima calidad de la enseñanza es necesario adscribir cada asignatura a la especialidad que le corresponda según su área de conocimientos.
Resulta de la mayor importancia estudiar detenidamente (y consultar a los especialistas) a qué especialidades se adscribirá cada una de las asignaturas de nueva implantación. Con la finalidad de conseguir una óptima calidad de la enseñanza es necesario adscribir cada asignatura a la especialidad que le corresponda según su área de conocimientos.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
7.- ASIGNATURA DE HISTORIA DE LA MÚSICA
El Proyecto de Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía contempla una carga lectiva para la asignatura de “Historia de la Música” únicamente de dos horas (una hora en 4º y otra hora en 5º). Entendemos que ello supone una merma considerable de la carga lectiva de la actual asignatura de “Historia y Estética de la Música”, incluso sumando a las dos horas de “Historia de la Música” la hora de la asignatura de nueva creación llamada “Historia del Pensamiento Musical”. Actualmente, en el plan de estudios L.O.G.S.E. la carga lectiva de “Historia y Estética de la Música” en grado medio es de cuatro horas: dos horas en 5º y dos horas en 6º.
El horario previsto en el borrador dificultará que se logren los objetivos pretendidos por esta asignatura, que se completen los contenidos y que los criterios de evaluación puedan ser debidamente atendidos:
- Los objetivos de dicha asignatura se corresponden de manera exacta con los objetivos de la actual asignatura de “Historia y Estética de la Música“, están copiados textualmente (aunque en distinto orden) del plan de estudios LOGSE. Nos resulta difícil entender cómo los mismos objetivos se pueden alcanzar reduciendo a la mitad la carga lectiva la asignatura.
- Añadir a lo anterior, tal y como se expresa en el borrador, que esta asignatura “tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico”. Se añade además, que “el contacto directo con el hecho musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las más diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos”. Difícilmente se podrá realizar un trabajo en clase basado en el mencionado contacto directo con la música, que incluya actividades como la audición comentada de música o el análisis de partituras, y que además permita abordar todos los contenidos relacionados en el currículo.[1]
- En el borrador se indica que “se cuidarán especialmente las informaciones referidas a las diferentes manifestaciones musicales del Patrimonio Musical Andaluz”. De esta manera, se amplían los contenidos mientras que se reduce el tiempo.
- Respecto a los contenidos, son sensiblemente más numerosos que los de la actual asignatura de “Historia y Estética de la Música”, algo que difícilmente puede contribuir a justificar la reducción de la carga lectiva.
- Respecto a los criterios de evaluación, los siete criterios de la asignatura de Historia de la Música se corresponden con siete de los ochos criterios de la actual “Historia y Estética de la Música”. Difícilmente se podrán atender dichos criterios reduciendo a la mitad el tiempo de clase.
- La pérdida de carga lectiva de la asignatura de Historia de la Música pone en peligro la formación integral del alumnado. Esta reforma ignora la necesidad de cualquier futuro intérprete, compositor o investigador, de procurarse una formación mínima de carácter humanístico que, en el caso de alguien que se dedique a estas actividades, tenga como eje un conocimiento suficiente de la Historia de la Música. Esta reforma parece caer en el mismo error que otras reformas llevadas a cabo en los últimos años en otros ámbitos educativos.
- Debido a la particular estrecha relación entre la asignatura de “Historia de la Música” y las asignaturas de “Composición”, “Estilos y formas musicales”, “Análisis Musical”, “Armonía”, y “Fundamentos de Composición”; la reducción de la carga lectiva de la asignatura de Historia tendrá un impacto negativo inmediato en toda esta serie de asignaturas.
- En el borrador se dice: “En suma, esta nueva ordenación de las enseñanzas profesionales de música pretende garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ellos se pretende favorecer el carácter humanista que exige la formación integral del músico”. Sin embargo la pérdida de peso de la asignatura de Historia de la Música supone una contradicción con respecto a este propósito y un paso más en la merma de las asignaturas de contenido humanístico. Si en el plan de estudios de 1966 la carga lectiva semanal de este tipo de asignaturas era de nueve horas (3 de Historia de la Música, 3 de Estética de la Música, y 3 de Historia del Arte), con el plan LOGSE la carga lectiva se redujo a cuatro horas, y el actual Proyecto de Decreto contempla solamente tres. Resulta incomprensible que se menoscabe una asignatura que de manera directa contribuye a conseguir todos y cada uno de los objetivos generales que se relacionan en el Artículo 3 del CAPÍTULO I del Proyecto de Decreto. De manera probablemente más evidente que en otras asignaturas del currículo, los objetivos de la asignatura de Historia de la Música se corresponden con la totalidad de los Objetivos generales.
- Dado el tiempo lectivo que se contempla en el borrador, la importancia dada a la asignatura de Historia de la Música, más que ser propia de “unos estudios especializados” de un futuro profesional de la música, queda a un nivel similar, o incluso en determinadas circunstancias inferior, al de los estudios de Historia de la Música de la Enseñanza Secundaria Obligatoria
Por todos estos motivos consideramos que la carga lectiva de la asignatura de “Historia de la Música” debería ser de una hora y media en cuarto curso y de otra hora y media en quinto en lugar de la hora propuesta para cada uno de dichos cursos.
[1] Los profesores que imparten la asignatura de Historia y Estética de la Música consideran que con el tiempo de clase disponible actualmente los objetivos del currículo se llegan a cumplir no sin dificultades, de manera que en ningún caso se puede considerar que las dos horas por curso actuales son excesivas para cumplir dichos objetivos.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
6.- PIANO COMPLEMENTARIO
Esta asignatura, encaminada en el borrador al aprendizaje de la técnica pianística general, convendría reconducirse. Empezaríamos por cambiar la denominación: no “Piano complementario”, sino “Piano aplicado a la Armonía”. El objetivo es que el alumno no pianista adquiera la destreza necesaria para practicar e interiorizar, principalmente, la dimensión vertical de la música. Los objetivos y contenidos propuestos en el borrador plantean esta asignatura como un segundo instrumento y no como una herramienta para tal fin. Para que haya una coherente correlación con la asignatura comentada en el punto anterior, convendría trasladarla a los cursos 1º, 2º y 3º.
Esta asignatura, encaminada en el borrador al aprendizaje de la técnica pianística general, convendría reconducirse. Empezaríamos por cambiar la denominación: no “Piano complementario”, sino “Piano aplicado a la Armonía”. El objetivo es que el alumno no pianista adquiera la destreza necesaria para practicar e interiorizar, principalmente, la dimensión vertical de la música. Los objetivos y contenidos propuestos en el borrador plantean esta asignatura como un segundo instrumento y no como una herramienta para tal fin. Para que haya una coherente correlación con la asignatura comentada en el punto anterior, convendría trasladarla a los cursos 1º, 2º y 3º.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
5.- ASIGNATURA DE REPENTIZACIÓN Y TRANSPORTE
Proponemos sustituir “Repentización y Transporte” por la asignatura de “Improvisación y Acompañamiento” (englobando repentización y transporte). Estimamos que uno de los errores de la L.O.G.S.E. fue implantar el Acompañamiento sólo para teclistas y guitarristas. Es imprescindible enseñar transporte a los instrumentos transpositores, además de dotarles de las habilidades musicales que les aporta la improvisación y el trabajo con patrones armónicos. Es necesario extender esta asignatura a todos los alumnos. Propuesta de tiempo lectivo: implantar 30 minutos de Improvisación y Acompañamiento en 3º y 4ª, eliminando los 30 minutos que en 4º (según contempla el Proyecto) se dedicarían a “Piano complementario”. Respecto a nuestra propuesta para esta asignatura, véase el siguiente punto.
Proponemos sustituir “Repentización y Transporte” por la asignatura de “Improvisación y Acompañamiento” (englobando repentización y transporte). Estimamos que uno de los errores de la L.O.G.S.E. fue implantar el Acompañamiento sólo para teclistas y guitarristas. Es imprescindible enseñar transporte a los instrumentos transpositores, además de dotarles de las habilidades musicales que les aporta la improvisación y el trabajo con patrones armónicos. Es necesario extender esta asignatura a todos los alumnos. Propuesta de tiempo lectivo: implantar 30 minutos de Improvisación y Acompañamiento en 3º y 4ª, eliminando los 30 minutos que en 4º (según contempla el Proyecto) se dedicarían a “Piano complementario”. Respecto a nuestra propuesta para esta asignatura, véase el siguiente punto.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
4.- ASIGNATURA DE ACOMPAÑAMIENTO
Contemplamos la necesidad de añadir en 3º y 4º curso la asignatura de Acompañamiento en las especialidades de Piano y Guitarra. La presencia de esta asignatura resulta fundamental, ya que es justamente en esos cursos cuando se inicia el estudio de la Armonía. La asignatura de Acompañamiento está basada en la aplicación práctica de conceptos armónicos; es aconsejable, pues, el estudio simultáneo de ambas asignaturas, tal como está dispuesto en la actualidad.
Uno de los avances de la L.O.G.S.E. ha sido la presencia de la asignatura de Acompañamiento; es decir, el planteamiento del aprendizaje práctico de la asignatura de Armonía: un aprendizaje significativo que sirve de puente entre la armonía y la práctica instrumental. Su presencia tiene, además, proyección hacia otras asignaturas de nueva creación contempladas en el territorio nacional: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y otras disciplinas relacionadas con el jazz.
Para llevar a cabo la inclusión de la asignatura Acompañamiento en 3º y 4º pueden contemplarse dos vías diferentes:
a) Rebajar media hora de la asignatura de Conjunto.
b) Eliminar en tercer curso la asignatura de música de cámara. En el Proyecto, está previsto que sólo guitarristas y teclistas cursen esta asignatura en tercero. Puesto que no existe literatura camerística (salvo contadísimos casos) que agrupe guitarra y tecla, estos alumnos se verían obligados a cursar la música de cámara con alumnos de otros instrumentos de cursos superiores, con el grave problema que conllevaría la diferencia de madurez.
Contemplamos la necesidad de añadir en 3º y 4º curso la asignatura de Acompañamiento en las especialidades de Piano y Guitarra. La presencia de esta asignatura resulta fundamental, ya que es justamente en esos cursos cuando se inicia el estudio de la Armonía. La asignatura de Acompañamiento está basada en la aplicación práctica de conceptos armónicos; es aconsejable, pues, el estudio simultáneo de ambas asignaturas, tal como está dispuesto en la actualidad.
Uno de los avances de la L.O.G.S.E. ha sido la presencia de la asignatura de Acompañamiento; es decir, el planteamiento del aprendizaje práctico de la asignatura de Armonía: un aprendizaje significativo que sirve de puente entre la armonía y la práctica instrumental. Su presencia tiene, además, proyección hacia otras asignaturas de nueva creación contempladas en el territorio nacional: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y otras disciplinas relacionadas con el jazz.
Para llevar a cabo la inclusión de la asignatura Acompañamiento en 3º y 4º pueden contemplarse dos vías diferentes:
a) Rebajar media hora de la asignatura de Conjunto.
b) Eliminar en tercer curso la asignatura de música de cámara. En el Proyecto, está previsto que sólo guitarristas y teclistas cursen esta asignatura en tercero. Puesto que no existe literatura camerística (salvo contadísimos casos) que agrupe guitarra y tecla, estos alumnos se verían obligados a cursar la música de cámara con alumnos de otros instrumentos de cursos superiores, con el grave problema que conllevaría la diferencia de madurez.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
3.- SOBRE LOS CONTENIDOS DE COMPOSICIÓN Y FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
3.1.- Resulta imprescindible situar en un plano muy secundario el aprendizaje del contrapunto severo. Practicar especies no resulta adecuado en el Grado Medio. Los frutos que ofrece esta disciplina no están en proporción con el tiempo y el esfuerzo que demandan. Es más productivo centrarse en la consolidación y ampliación de los conocimientos armónicos adquiridos y aplicarlos a la composición de piezas en estilo Barroco, Clásico y Romántico.
3.2.- En el itinerario 1 de ambas modalidades (Composición) es aconsejable reducir el tiempo lectivo dedicado al instrumento principal, y adecuar la programación a esa reducción de tiempo lectivo. Esta propuesta, planteada junto a otras en la primera reunión de representantes de la Red, recoge la necesidad de evitar sobrecargas lectivas al alumnado que en estos dos últimos cursos de su formación profesional ya ha decidido orientar su especialidad.
3.1.- Resulta imprescindible situar en un plano muy secundario el aprendizaje del contrapunto severo. Practicar especies no resulta adecuado en el Grado Medio. Los frutos que ofrece esta disciplina no están en proporción con el tiempo y el esfuerzo que demandan. Es más productivo centrarse en la consolidación y ampliación de los conocimientos armónicos adquiridos y aplicarlos a la composición de piezas en estilo Barroco, Clásico y Romántico.
3.2.- En el itinerario 1 de ambas modalidades (Composición) es aconsejable reducir el tiempo lectivo dedicado al instrumento principal, y adecuar la programación a esa reducción de tiempo lectivo. Esta propuesta, planteada junto a otras en la primera reunión de representantes de la Red, recoge la necesidad de evitar sobrecargas lectivas al alumnado que en estos dos últimos cursos de su formación profesional ya ha decidido orientar su especialidad.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
2.- CONSIDERACIONES SOBRE LAS RATIOS DE ARMONÍA, FUNDAMENTOS Y COMPOSICIÓN
Juzgamos necesario un estudio serio y profundo acerca de las ratios, de manera que éstas resulten adecuadas a cada una de las asignaturas.
Los alumnos que proyectan orientar sus estudios superiores hacia especialidades no instrumentales (Composición, Musicología, Dirección de Orquesta…) precisan una atención individualizada, como los instrumentistas. No obstante, sabemos que ofrecerles una clase individual semanal supondría un enorme gasto en profesorado. Por eso, proponemos que se establezcan –al menos- unas ratios oportunas.
Por otra parte, los compañeros que desarrollan su tarea docente en los departamentos de Composición y Musicología de los conservatorios superiores plantean una queja unánime, que fue recogida a través del trabajo realizado por la Red de Profesores de Composición y Musicología: el nivel de conocimientos de Armonía de los alumnos que -tras haber cursado el grado medio en conservatorios profesionales- acceden a los estudios superiores es muy deficiente.
Consideramos que las dos causas principales de este fracaso son:
a) Ausencia de un sistema que facilite a los alumnos compatibilizar los estudios musicales con los generales.
b) Las elevadas ratios que padecen en determinadas asignaturas de sus estudios musicales.
Pasemos a analizar estas últimas.
Las ratios de la actual legislación no plantean distinción entre las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia, Análisis, Armonía y Fundamentos de Composición: 15 alumnos por grupo. Para las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia y Análisis, 15 es una cifra sensata. No así para la de Armonía ni –menos aún- para la de Fundamentos de Composición.
Los estudios de Armonía son imprescindibles para cualquier músico; pero, además, suponen la piedra angular de los futuros compositores, directores de orquesta o coro y musicólogos. En el desarrollo de estas clases resulta indispensable la corrección –de manera individualizada, en presencia del alumno- de los ejercicios que éste ha realizado en casa por indicación del profesor. Éste debe no sólo corregir los defectos, sino además proponer mejoras, transmitir ideas al alumno para modificar aquellos pasajes del ejercicio que –sin contener errores graves- pueden ser mejorados. Son necesarios diez o quince minutos por alumno. Queda claro, pues, que una ratio de 15 hace que la tarea del profesor resulte sencillamente irrealizable.
Los estudios de Fundamentos de Composición, continuación natural de los de Armonía, son aún más delicados. Por razones obvias, el profesor necesitará más tiempo para corregir defectos y aportar soluciones y nuevas ideas a los ejercicios realizados por el alumno.
Para encarar la tarea con posibilidades de éxito, las ratios máximas serían las siguientes:
Hª de la Música: 15 alumnos por grupo. Es necesario aumentar ese tiempo, como mínimo a 1,5 horas, tal y como se razonará en el apartado correspondiente de este documento.
Hª del Pensamiento Musical: lo mismo que Hª Música.
Pedagogía Musical: 15 alumnos/1 hora
Etnomusicología: 15 alumnos/1 hora
Estilos y formas musicales: 15 alumnos/1 hora
Análisis Musical: 15 alumnos /2 horas
Acústica y Organología: 15 alumnos/1 hora
Informática Musical: 10 alumnos/1 hora
Armonía: 8 alumnos/2 horas
Composición: 5 alumnos/2 horas
Fundamentos de Composición: 3 alumnos/1 hora
A modo de sencillo ejemplo resumimos a continuación, telegráficamente, los CONTENIDOS previstos en el borrador para la asignatura COMPOSICIÓN:
· Práctica del Coral
· Invención
· Preludio
· Danza de Suite
· Realización de obras en estilos barroco, clásico y romántico
· Forma Sonata
· Introducción a los elementos compositivos del s. XX (Impresionismo, cromatismo avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad…).
Se comprenderá que consideremos absolutamente inviable el cumplimiento de estos contenidos con una ratio superior a 5 alumnos/grupo. Y, aun con 5, resultará muy difícil.
Sólo con unas ratios adecuadas, los alumnos andaluces podrán alcanzar la preparación necesaria para enfrentarse al complejo mundo académico del grado superior. Conviene tener presente que, en relación con el Pacto de Bolonia, la homologación de títulos en Europa y la posibilidad de cursar estudios fuera del país, se incrementará la necesidad de una formación verdaderamente sólida para nuestros estudiantes.
Juzgamos necesario un estudio serio y profundo acerca de las ratios, de manera que éstas resulten adecuadas a cada una de las asignaturas.
Los alumnos que proyectan orientar sus estudios superiores hacia especialidades no instrumentales (Composición, Musicología, Dirección de Orquesta…) precisan una atención individualizada, como los instrumentistas. No obstante, sabemos que ofrecerles una clase individual semanal supondría un enorme gasto en profesorado. Por eso, proponemos que se establezcan –al menos- unas ratios oportunas.
Por otra parte, los compañeros que desarrollan su tarea docente en los departamentos de Composición y Musicología de los conservatorios superiores plantean una queja unánime, que fue recogida a través del trabajo realizado por la Red de Profesores de Composición y Musicología: el nivel de conocimientos de Armonía de los alumnos que -tras haber cursado el grado medio en conservatorios profesionales- acceden a los estudios superiores es muy deficiente.
Consideramos que las dos causas principales de este fracaso son:
a) Ausencia de un sistema que facilite a los alumnos compatibilizar los estudios musicales con los generales.
b) Las elevadas ratios que padecen en determinadas asignaturas de sus estudios musicales.
Pasemos a analizar estas últimas.
Las ratios de la actual legislación no plantean distinción entre las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia, Análisis, Armonía y Fundamentos de Composición: 15 alumnos por grupo. Para las asignaturas de Lenguaje Musical, Historia y Análisis, 15 es una cifra sensata. No así para la de Armonía ni –menos aún- para la de Fundamentos de Composición.
Los estudios de Armonía son imprescindibles para cualquier músico; pero, además, suponen la piedra angular de los futuros compositores, directores de orquesta o coro y musicólogos. En el desarrollo de estas clases resulta indispensable la corrección –de manera individualizada, en presencia del alumno- de los ejercicios que éste ha realizado en casa por indicación del profesor. Éste debe no sólo corregir los defectos, sino además proponer mejoras, transmitir ideas al alumno para modificar aquellos pasajes del ejercicio que –sin contener errores graves- pueden ser mejorados. Son necesarios diez o quince minutos por alumno. Queda claro, pues, que una ratio de 15 hace que la tarea del profesor resulte sencillamente irrealizable.
Los estudios de Fundamentos de Composición, continuación natural de los de Armonía, son aún más delicados. Por razones obvias, el profesor necesitará más tiempo para corregir defectos y aportar soluciones y nuevas ideas a los ejercicios realizados por el alumno.
Para encarar la tarea con posibilidades de éxito, las ratios máximas serían las siguientes:
Hª de la Música: 15 alumnos por grupo. Es necesario aumentar ese tiempo, como mínimo a 1,5 horas, tal y como se razonará en el apartado correspondiente de este documento.
Hª del Pensamiento Musical: lo mismo que Hª Música.
Pedagogía Musical: 15 alumnos/1 hora
Etnomusicología: 15 alumnos/1 hora
Estilos y formas musicales: 15 alumnos/1 hora
Análisis Musical: 15 alumnos /2 horas
Acústica y Organología: 15 alumnos/1 hora
Informática Musical: 10 alumnos/1 hora
Armonía: 8 alumnos/2 horas
Composición: 5 alumnos/2 horas
Fundamentos de Composición: 3 alumnos/1 hora
A modo de sencillo ejemplo resumimos a continuación, telegráficamente, los CONTENIDOS previstos en el borrador para la asignatura COMPOSICIÓN:
· Práctica del Coral
· Invención
· Preludio
· Danza de Suite
· Realización de obras en estilos barroco, clásico y romántico
· Forma Sonata
· Introducción a los elementos compositivos del s. XX (Impresionismo, cromatismo avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad…).
Se comprenderá que consideremos absolutamente inviable el cumplimiento de estos contenidos con una ratio superior a 5 alumnos/grupo. Y, aun con 5, resultará muy difícil.
Sólo con unas ratios adecuadas, los alumnos andaluces podrán alcanzar la preparación necesaria para enfrentarse al complejo mundo académico del grado superior. Conviene tener presente que, en relación con el Pacto de Bolonia, la homologación de títulos en Europa y la posibilidad de cursar estudios fuera del país, se incrementará la necesidad de una formación verdaderamente sólida para nuestros estudiantes.
Segunda reunión de representantes, 24 de febrero. Alegaciones al borrador de Andalucía
1º.- MODALIDADES E ITINERARIOS
La Red de profesores de composición y musicología de Andalucía estima que la Administración Educativa ha de garantizar para todos los conservatorios la oferta de todas las modalidades e itinerarios previstos por el borrador para los cursos de 5º y 6º de Grado Medio, independientemente del número de alumnos de cada centro. El principio de igualdad en la educación hace necesaria una oferta completa en cada Conservatorio Profesional de todas las opciones contempladas como modalidades e itinerarios en los dos últimos cursos de Grado medio, con el fin de que los alumnos puedan encontrar disponibles en su centro la totalidad de posibilidades de elección y no tengan que desplazarse a otros conservatorios para cursar sus enseñanzas.
La Red de profesores de composición y musicología de Andalucía estima que la Administración Educativa ha de garantizar para todos los conservatorios la oferta de todas las modalidades e itinerarios previstos por el borrador para los cursos de 5º y 6º de Grado Medio, independientemente del número de alumnos de cada centro. El principio de igualdad en la educación hace necesaria una oferta completa en cada Conservatorio Profesional de todas las opciones contempladas como modalidades e itinerarios en los dos últimos cursos de Grado medio, con el fin de que los alumnos puedan encontrar disponibles en su centro la totalidad de posibilidades de elección y no tengan que desplazarse a otros conservatorios para cursar sus enseñanzas.
jueves, 15 de febrero de 2007
Siguen las opinones de Oscar
Diseñar unas modalidades en las que Pedagogía, Improvisación o Informática sean obligatorias no me parece necesario. Deben aparecer para que el Grado Medio sea más versátil, pero no dejan de desvirtuar la realidad. A decir verdad, el sistema que propone el Borrador no es dañino en ese aspecto, los que quieran hacer un Grado Medio como el actual van a poder hacerlo, lo que va a ocurrir es lo que la inmensa mayoría del alumnado optará por aquellas modalidades que les abren más puertas y que los dejan mejor preparados, por lo que determinadas modalidades pueden no tener alumnos suficientes y al final esto se convierta en lo mismo que teníamos pero con otros nombres. Y para dejar las cosas como están no hacía falta tanto follón. Una reforma se hace para mejorar algo existente, no hace falta remover todo lo que había y esperar que el resultado sea mejor que lo que había antes. Hay que partir primero de un análisis de lo existente para darle los retoques que sean necesarios, y creo que eso no era tan complicado.
He aquí algunos desajustes que veo:
- Una hora de Historia quizás sea poco. Habría que aumentar a hora y media y así el resultado final (Historia + Historia del Pensamiento Musical) seguiría sumando las cuatro horas que tiene actualmente (dos en quinto y dos y en sexto).
- Me ha sorprendido el aumento unilateral de dos a tres horas en el último curso de Lenguaje Musical. Algún interés habrá, esas cosas no se hacen gratis...
- Un alumno de viola que quiera estudiar Composición cursará una asignatura (más le vale) que se llama "Improvisación y Acompañamiento al Piano" (Modalidad B). Sin embargo, si es alumno de guitarra, la asignatura análoga se llama "Piano complementario", cuando en realidad se han diseñado para lo mismo: preparar a los no pianistas para manejarse en el piano allá donde lo necesiten (composición, dirección...). ¿Tendrán también distinto currículo estas asignaturas? Todo este asunto limita las posibilidades de los guitarristas para estudiar Composición o Dirección, pues sólo tienen ocasión de tener contacto con el piano media hora semanal durante dos años.
- Se defiende que los instrumentos den Transporte y Repentización a causa de la existencia de los instrumentos transpositores, de ahí que haya media hora de esta asignatura en 3º. Independientemente de la capacidad pedagógica que pueda tener una asignatura de 30 minutos en un curso aislado, y más estando los conservatorios como están, no hay que pasar por alto que más de la mitad de los instrumentos obligados a cursar esta asignatura no son transpositores. Supongo que para los violonchelistas, por ejemplo, se convertirá en media hora de Lectura a Vista, porque otra cosa no se me ocurre... No creo que pongan a los violonchelistas a transportar ¿Y quién impartiría esta asignatura? ¿El profesor de violonchelo? ¿De qué sirve media hora de lectura a vista en 3º de Grado Medio? Alguien se ha dejado abierto el grifo de los dineros, por lo que se ve... Si se quiere que los alumnos tengan habilidad transportando y leyendo a vista, la única manera es incluir la repentización y el transporte (en los instrumentos donde sea necesario) en los currículos del propio instrumento, media hora en 3º no hace nada, guardémosnola para algo que sí sea útil...
- A veces se llegan a sutilidades propias de un virtuoso del conceptualismo: me gustaría ver en la práctica la diferencia que va establecerse entre las asignaturas de "Acompañamiento" (Modalidad A, Piano) y de "Improvisación y acompañamiento" (Modalidad B, Piano), sobre todo teniendo en cuenta lo vago del término "acompañamiento", y máxime cuando se trata tan sólo de 30 minutos semanales. Y no me vale decir que en el segundo caso "también hay improvisación" (improvisar y acompañar en treinta minutos, suena como lo de "aprenda ruso en quince días"). Supongo que el Decreto lo aclarará. Se está cayendo aquí en el mismo error (en mi opinión) que ya sufrí en mis carnes como alumno de Piano del Grado Superior: la asignatura de "Acompañamiento", que en el plan 66 agrupaba transporte, repentización, acompañamiento, reducción de partituras orquestales y otras destrezas, pasa ahora a atomizarse y disgregarse en asignaturillas de media hora en las que luego no se puede hacer nada porque no hay tiempo. En mi opinión, debería existir una asignatura única de Acompañamiento, como hay hoy en día en el Grado Medio (quizás una hora semanal, eso sería lo ideal), que englobase todas esas destrezas instrumentales que son tan necesarias, tanto para pianistas como para aquellos que se van a dedicar a la composición o la dirección. Y como ésta, muchas. Habría que hacer un trabajo de "racionalización" del currículo, a fin de cuentas no son tantas las cosas que uno tiene que saber.
Son pocas y tienen que saberse bien y en profundidad. Lo de inventarse mil nombres y dividirlo en mil asignaturas es como coger la asignatura de Armonía y dividirla en no sé cuántas asignaturas "taifas" como "Bajos", "Tiples", "Teoría de las funciones armónicas", "Análisis armónico", "Fundamentos de Modulación en el Sistema Tonal Bimodal", "Melodía Acompañada", etc., cada una de quince minutos hasta juntar las dos horas del currículo... Los campos del saber no son tantos, el profesor con criterio (parece que no se fían del profesorado) ya sabrá cómo repartir el tiempo de su materia y gastarlo en lo que vea necesario. Para atar cabos y evitar desmadres ya están las Programaciones y los Departamentos. Para hacer un
currículo de Grado Medio, sólo hay que fijarse en qué es lo que tienen que saber los alumnos, y luego proporcionárselo. ¿A que parece fácil? Pues mira el trabajito que le ha dado todo esto a la Junta, y encima sin que el resultado sea del todo satisfactorio...
He aquí algunos desajustes que veo:
- Una hora de Historia quizás sea poco. Habría que aumentar a hora y media y así el resultado final (Historia + Historia del Pensamiento Musical) seguiría sumando las cuatro horas que tiene actualmente (dos en quinto y dos y en sexto).
- Me ha sorprendido el aumento unilateral de dos a tres horas en el último curso de Lenguaje Musical. Algún interés habrá, esas cosas no se hacen gratis...
- Un alumno de viola que quiera estudiar Composición cursará una asignatura (más le vale) que se llama "Improvisación y Acompañamiento al Piano" (Modalidad B). Sin embargo, si es alumno de guitarra, la asignatura análoga se llama "Piano complementario", cuando en realidad se han diseñado para lo mismo: preparar a los no pianistas para manejarse en el piano allá donde lo necesiten (composición, dirección...). ¿Tendrán también distinto currículo estas asignaturas? Todo este asunto limita las posibilidades de los guitarristas para estudiar Composición o Dirección, pues sólo tienen ocasión de tener contacto con el piano media hora semanal durante dos años.
- Se defiende que los instrumentos den Transporte y Repentización a causa de la existencia de los instrumentos transpositores, de ahí que haya media hora de esta asignatura en 3º. Independientemente de la capacidad pedagógica que pueda tener una asignatura de 30 minutos en un curso aislado, y más estando los conservatorios como están, no hay que pasar por alto que más de la mitad de los instrumentos obligados a cursar esta asignatura no son transpositores. Supongo que para los violonchelistas, por ejemplo, se convertirá en media hora de Lectura a Vista, porque otra cosa no se me ocurre... No creo que pongan a los violonchelistas a transportar ¿Y quién impartiría esta asignatura? ¿El profesor de violonchelo? ¿De qué sirve media hora de lectura a vista en 3º de Grado Medio? Alguien se ha dejado abierto el grifo de los dineros, por lo que se ve... Si se quiere que los alumnos tengan habilidad transportando y leyendo a vista, la única manera es incluir la repentización y el transporte (en los instrumentos donde sea necesario) en los currículos del propio instrumento, media hora en 3º no hace nada, guardémosnola para algo que sí sea útil...
- A veces se llegan a sutilidades propias de un virtuoso del conceptualismo: me gustaría ver en la práctica la diferencia que va establecerse entre las asignaturas de "Acompañamiento" (Modalidad A, Piano) y de "Improvisación y acompañamiento" (Modalidad B, Piano), sobre todo teniendo en cuenta lo vago del término "acompañamiento", y máxime cuando se trata tan sólo de 30 minutos semanales. Y no me vale decir que en el segundo caso "también hay improvisación" (improvisar y acompañar en treinta minutos, suena como lo de "aprenda ruso en quince días"). Supongo que el Decreto lo aclarará. Se está cayendo aquí en el mismo error (en mi opinión) que ya sufrí en mis carnes como alumno de Piano del Grado Superior: la asignatura de "Acompañamiento", que en el plan 66 agrupaba transporte, repentización, acompañamiento, reducción de partituras orquestales y otras destrezas, pasa ahora a atomizarse y disgregarse en asignaturillas de media hora en las que luego no se puede hacer nada porque no hay tiempo. En mi opinión, debería existir una asignatura única de Acompañamiento, como hay hoy en día en el Grado Medio (quizás una hora semanal, eso sería lo ideal), que englobase todas esas destrezas instrumentales que son tan necesarias, tanto para pianistas como para aquellos que se van a dedicar a la composición o la dirección. Y como ésta, muchas. Habría que hacer un trabajo de "racionalización" del currículo, a fin de cuentas no son tantas las cosas que uno tiene que saber.
Son pocas y tienen que saberse bien y en profundidad. Lo de inventarse mil nombres y dividirlo en mil asignaturas es como coger la asignatura de Armonía y dividirla en no sé cuántas asignaturas "taifas" como "Bajos", "Tiples", "Teoría de las funciones armónicas", "Análisis armónico", "Fundamentos de Modulación en el Sistema Tonal Bimodal", "Melodía Acompañada", etc., cada una de quince minutos hasta juntar las dos horas del currículo... Los campos del saber no son tantos, el profesor con criterio (parece que no se fían del profesorado) ya sabrá cómo repartir el tiempo de su materia y gastarlo en lo que vea necesario. Para atar cabos y evitar desmadres ya están las Programaciones y los Departamentos. Para hacer un
currículo de Grado Medio, sólo hay que fijarse en qué es lo que tienen que saber los alumnos, y luego proporcionárselo. ¿A que parece fácil? Pues mira el trabajito que le ha dado todo esto a la Junta, y encima sin que el resultado sea del todo satisfactorio...
Análisis de Oscar (alumno de Grado Superior) sobre el borrador andaluz. (1ª parte)
Bien mirado, me ha sorprendido bastante el Borrador de Andalucía, está bastante bien para lo que se esperaba. Espero que no lo estropeen al aplicarlo en la vida real. Lo que está claro es que este borrador es así gracias a la brasa que se ha dado con las propuestas de la red de profesores. Pero bueno, es mejorable, para qué engañarnos.
Todo esto de las modalidades, los itinerarios y demás, creo que sólo da una falsa impresión de que la libertad para que el alumno configure su currículo es muy grande. En cierta medida, "tutorean" al alumno de mala manera, liándolo más de lo necesario. En realidad limita bastante. Siempre quedan combinaciones que no son posibles, y marean bastante al personal. No sé qué tiene de malo el sistema actual, al cual se le podían haber hecho algunos retoques (añadir alguna asignatura necesaria y retocar otras), pero que como base estaba bien (sólo dos "modalidades", Fundamentos y Análisis, y luego cada cual que complete con las optativas que le interesen).
El Borrador queda bonito, y tiene buena intención, pero no sé hasta qué punto es una ayuda tanto itinerario. Creo que las modalidades deberían responder a unas necesidades. Esto parece una perogrullada, pero parece que a estos señores se les ha escapado.
Se deberían tomar todas las posibles salidas que les quedan a los alumnos que terminan el Grado Medio, a saber:
Cursar Grado Superior: Interpretación (A), Musicología o Dirección (B), Composición (C).
Salir al mercado laboral: escuelas de música (D).
Lo de las letras es para orientarme. Es posible que haya otras (para eso está la mesa técnica, para estrujarse el cerebro y encontrar todas las posibles). Entonces:
-Los alumnos de (A) tienen que tener como "troncales" Análisis y, si eso, "Literatura del instrumento" (este invento me parece bastante bueno).
-Los alumnos de (B) tienen que saber de todo, en realidad, pero sobre todo Análisis y Composición.
-Los alumnnos de (C) tienen que tener Composición, pero también Análisis y puede que Informática, pero sin olvidar que los no pianistas necesitan dar piano.
-Los alumnos de (D) son los que más necesitarían la asignatura de Pedagogía, sobre todo porque les urge, si es que pretenden dedicarse a la enseñanza en cuanto acaben.
Así, los medios estarían encaminados a unos fines. Si se piensa de esta manera, se diseñarían los itinerarios de manera que atendieran a lasnecesidades, no para confeccionar un organigrama bonito. Creo que habría que dar la máxima libertad posible al alumno para confeccionar su saber teniendo en cuenta su intereses, siempre respetando que existan asignaturas "fuertes" en cada elección (como se hace ahora: Fundamentos y Análisis), para que la gente no se te suba a la chepa y se haga un grado medio cursando sólo Coro, Informática y alguna optativa, con todos mis respetos hacia el Coro (canto en uno) y la Informática. Ya es bastante difícil diseñar un currículo adaptado a un alumno que tiene claras las cosas, aún más lo es crear currículos que dejen las puertas abiertas a más de una salida, como creo que pretende el sistema de las modalidades.
No creo que muchos alumnos tengan claro al final de 4º de Grado Medio cuál va a ser su futuro en la música. En mi opinión, debe ofrecerse a los alumnos una base sólida, o bien en la escritura (lo que hoy es Fundamentos) o bien en el Análisis, o en ambas materias (dar libertad al que quiera tenerla, no limitarle a una hora si quiere tener dos y prescindir de la Acústica, por ejemplo). La Pedagogía, la Etnomusicología, la Organología, etc. deberían ofertarse como optativas, y el que las quiera, pues estupendo, que lo haga atendiendo a sus intereses e inquietudes, y que escoja lo mejor para él, aconsejado por su tutor o por quien sea, alguien que le oriente en qué va a necesitar según lo que quiera hacer en el futuro. Lo que está claro es que, vaya donde vaya, AL MENOS va a tener que saber de Composición o de Análisis, y esto lo refleja el Borrador, pues no es posible escaquearse de estas dos asignaturas. Es lo verdaderamente fundamental, lo demás es facultativo.
Todo esto de las modalidades, los itinerarios y demás, creo que sólo da una falsa impresión de que la libertad para que el alumno configure su currículo es muy grande. En cierta medida, "tutorean" al alumno de mala manera, liándolo más de lo necesario. En realidad limita bastante. Siempre quedan combinaciones que no son posibles, y marean bastante al personal. No sé qué tiene de malo el sistema actual, al cual se le podían haber hecho algunos retoques (añadir alguna asignatura necesaria y retocar otras), pero que como base estaba bien (sólo dos "modalidades", Fundamentos y Análisis, y luego cada cual que complete con las optativas que le interesen).
El Borrador queda bonito, y tiene buena intención, pero no sé hasta qué punto es una ayuda tanto itinerario. Creo que las modalidades deberían responder a unas necesidades. Esto parece una perogrullada, pero parece que a estos señores se les ha escapado.
Se deberían tomar todas las posibles salidas que les quedan a los alumnos que terminan el Grado Medio, a saber:
Cursar Grado Superior: Interpretación (A), Musicología o Dirección (B), Composición (C).
Salir al mercado laboral: escuelas de música (D).
Lo de las letras es para orientarme. Es posible que haya otras (para eso está la mesa técnica, para estrujarse el cerebro y encontrar todas las posibles). Entonces:
-Los alumnos de (A) tienen que tener como "troncales" Análisis y, si eso, "Literatura del instrumento" (este invento me parece bastante bueno).
-Los alumnos de (B) tienen que saber de todo, en realidad, pero sobre todo Análisis y Composición.
-Los alumnnos de (C) tienen que tener Composición, pero también Análisis y puede que Informática, pero sin olvidar que los no pianistas necesitan dar piano.
-Los alumnos de (D) son los que más necesitarían la asignatura de Pedagogía, sobre todo porque les urge, si es que pretenden dedicarse a la enseñanza en cuanto acaben.
Así, los medios estarían encaminados a unos fines. Si se piensa de esta manera, se diseñarían los itinerarios de manera que atendieran a lasnecesidades, no para confeccionar un organigrama bonito. Creo que habría que dar la máxima libertad posible al alumno para confeccionar su saber teniendo en cuenta su intereses, siempre respetando que existan asignaturas "fuertes" en cada elección (como se hace ahora: Fundamentos y Análisis), para que la gente no se te suba a la chepa y se haga un grado medio cursando sólo Coro, Informática y alguna optativa, con todos mis respetos hacia el Coro (canto en uno) y la Informática. Ya es bastante difícil diseñar un currículo adaptado a un alumno que tiene claras las cosas, aún más lo es crear currículos que dejen las puertas abiertas a más de una salida, como creo que pretende el sistema de las modalidades.
No creo que muchos alumnos tengan claro al final de 4º de Grado Medio cuál va a ser su futuro en la música. En mi opinión, debe ofrecerse a los alumnos una base sólida, o bien en la escritura (lo que hoy es Fundamentos) o bien en el Análisis, o en ambas materias (dar libertad al que quiera tenerla, no limitarle a una hora si quiere tener dos y prescindir de la Acústica, por ejemplo). La Pedagogía, la Etnomusicología, la Organología, etc. deberían ofertarse como optativas, y el que las quiera, pues estupendo, que lo haga atendiendo a sus intereses e inquietudes, y que escoja lo mejor para él, aconsejado por su tutor o por quien sea, alguien que le oriente en qué va a necesitar según lo que quiera hacer en el futuro. Lo que está claro es que, vaya donde vaya, AL MENOS va a tener que saber de Composición o de Análisis, y esto lo refleja el Borrador, pues no es posible escaquearse de estas dos asignaturas. Es lo verdaderamente fundamental, lo demás es facultativo.
Una pregunta desde Jerez (sobre el borrador andaluz)
Me gustaría que alguien me explicase lo siguiente:
En Piano tienen Música de Cámara en 3º, 4º, 5º y 6º, igual que ocurre con Guitarra, pero en el resto de instrumentos no tienen Cámara en 3º. La pregunta es ¿tocarán los pianistas a cuatro manos en 3º? ¿acompañarán a guitarristas?
En Piano tienen Música de Cámara en 3º, 4º, 5º y 6º, igual que ocurre con Guitarra, pero en el resto de instrumentos no tienen Cámara en 3º. La pregunta es ¿tocarán los pianistas a cuatro manos en 3º? ¿acompañarán a guitarristas?
RATIOS. VARIACIONES DEL BORRADOR DE GRADO MEDIO DE MÚSICA EN ARAGÓN- Febrero 2007
Artículo 3. Duración y ordenación académica de las enseñanzas
1. Las enseñanzas profesionales de música se organizarán en una grado de seis cursos de duración, según lo dispuesto en el artículo 48.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, con una distribución lectiva por curso reflejada en el Anexo II.
2. La relación numérica profesor/ alumno será:
- enseñanza instrumental individual: 1/1;
- armonía e historia de la música: 1/15;
- lenguaje musical: 1/12
- análisis: 1/10;- acompañamiento y fundamentos de composición: 1/5
Conclusiones sobre las reformas. FECCOO
Las enseñanzas superiores música y artes escénicas
FECCOO, Madrid 9.2.7
CONCLUSIONES
ASPECTOS GENERALES
Reforzar la percepción de colectivo
Exigir la creación de direcciones generales de artísticas
Coordinar las reivindicaciones mínimas entre las federaciones
Responsable federal el tema
Grupos de trabajo federales periódicos
Jornadas de seguimiento
Informar y movilizar al profesorado
Potenciar la comunicación en la web federal
Exigir más transparencia al MEC y democracia
Negociar en todos los frentes
ASUNTOS LABORALES GENERALES
Tratamiento específico en el estatuto docente
Regular las condiciones del profesorado de grado superior en analogía con el profesorado universitario
Potenciar la carrera docente dentro de cada grado
Flexibilidad de horarios
Convivencia con las actividades artísticas
Revisión del decreto de especialidades
Formación de profesorado
Que los especialistas no ocupen las plazas de funcionarios
Jornada marco
MODELO PARA EL GRADO SUPERIOR
Aproximación máxima al modelo universitario de las demás enseñanzas superiores
Reconocer y potenciar la función investigadora
Reconocer y homologar plenamente los títulos de danza anteriores a la Logse
Garantizar transparencia y participación en la elaboración de los nuevos planes de estudios.
GRADO ELEMENTAL Y ESCUELAS DE MÚSICA y DANZA
Potenciar y cuidar la formación elemental
Problema de cantera e instrumentos mínoritarios
Elaborar unas propuestas de mínimos
Regular todo el grado elemental con unas garantías mínimas
Vigilar y mejorar los convenios laborales
No decir “público” a lo que tiene gestión privada
CURRÍCULO DE GRADO MEDIO
Faltan instrumentos
Demasiados contenidos mínimos
Diversificar perfiles profesionales y especialidades (lutería, folklore…)
Especialidades no solo instrumentales
Potenciar el itinerario de composición en los últimos cursos como especialidad
Falta de correspondencia entre grado medio y superior
Título profesional con función, valor y rango académico
Potenciar los centros integrados
Considerar la creación de grados previos de arte dramático
Desarrollar un bachillerato de artes escénicas
FECCOO, Madrid 9.2.7
CONCLUSIONES
ASPECTOS GENERALES
Reforzar la percepción de colectivo
Exigir la creación de direcciones generales de artísticas
Coordinar las reivindicaciones mínimas entre las federaciones
Responsable federal el tema
Grupos de trabajo federales periódicos
Jornadas de seguimiento
Informar y movilizar al profesorado
Potenciar la comunicación en la web federal
Exigir más transparencia al MEC y democracia
Negociar en todos los frentes
ASUNTOS LABORALES GENERALES
Tratamiento específico en el estatuto docente
Regular las condiciones del profesorado de grado superior en analogía con el profesorado universitario
Potenciar la carrera docente dentro de cada grado
Flexibilidad de horarios
Convivencia con las actividades artísticas
Revisión del decreto de especialidades
Formación de profesorado
Que los especialistas no ocupen las plazas de funcionarios
Jornada marco
MODELO PARA EL GRADO SUPERIOR
Aproximación máxima al modelo universitario de las demás enseñanzas superiores
Reconocer y potenciar la función investigadora
Reconocer y homologar plenamente los títulos de danza anteriores a la Logse
Garantizar transparencia y participación en la elaboración de los nuevos planes de estudios.
GRADO ELEMENTAL Y ESCUELAS DE MÚSICA y DANZA
Potenciar y cuidar la formación elemental
Problema de cantera e instrumentos mínoritarios
Elaborar unas propuestas de mínimos
Regular todo el grado elemental con unas garantías mínimas
Vigilar y mejorar los convenios laborales
No decir “público” a lo que tiene gestión privada
CURRÍCULO DE GRADO MEDIO
Faltan instrumentos
Demasiados contenidos mínimos
Diversificar perfiles profesionales y especialidades (lutería, folklore…)
Especialidades no solo instrumentales
Potenciar el itinerario de composición en los últimos cursos como especialidad
Falta de correspondencia entre grado medio y superior
Título profesional con función, valor y rango académico
Potenciar los centros integrados
Considerar la creación de grados previos de arte dramático
Desarrollar un bachillerato de artes escénicas
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